Is Art

Orgía bajo el cielo de Lima (por Carlota Lilith)

2011-10-20T08:42:00.000-07:00

Orgía bajo el cielo de Lima

La noche cubre ya la ciudad de Lima la horrible. Y aunque ustedes no lo crean sobre los techos se inicia la orgía multitudinaria. Somos inmunes al serenazgo y luchan contra nosotros las gentes decentes (o sea, la mansa muchedumbre, el rebaño al que se refiere Erich Fromm) que van a dormir para ir a trabajar al día siguiente, cuando la ciudad se despierta, los diarios están imprimidos y los obreros deprimidos. Realmente somos suertudos y no hay vida más relajada que la nuestras. Es cierto que hacemos bulla al corretear, jugar a la pega, a las escondidas, a la ronda, al teléfono y al llamar -con voz en cuello y en un extraño idioma- a nuestras parejas para amarnos locamente durante toda la noche. Desde los puentes del rio Rímac, hasta el puente Camote, pasando por Cailloma, la Arequipa, Carabayllo, etc. practicamos el swing sin culpas ni remordimientos…

Nada nos detiene, ni los moretones, ni los cardenales, ni los gritos desesperados de los vecinos, ni la garúa persistente. Nuestras correrías desenfrenadas para dar rienda suelta a los más bajos instintos (20 cm. de altura) son lo único que de verdad nos interesa. Somos hijos de la noche y cuando la aurora nos sorprende no nos pulverizamos como los vampiros, sino que huímos de entre los elementos acumulados en los techos que a veces nos hacen recordar a esas cosas de arte conceptual. Sedientos, hambrientos, agotados de tanta actividad orgiástica, retornamos a nuestros hogares. A veces algunas callejeras que no tienen domicilio fijo se meten a camas de hombres por un plato de leche sin ningún desparpajo (!así esta de brava la situación en Lima!). Incluso cuentan que una de esas dejo al incauto (un músico) con arañones en el cuello y la espalda para marcarlo para ella sola -para que sepan todas (os) que él le pertenece… (la muy fresca).

Al día siguiente cuando la noche vuelve a cubrir la ciudad, plebeyos y aristócratas somos de igual valor y del mismo color pardo y no nos distraemos aunque una rata desnuda y seductora nos muestre sus atributos carnales al aire. Amantes incesantes, volvemos a enredarnos todos contra todos en una especie de delirante “pogo”, volvemos a formar un enmarañado montón de cuerpos donde los polígonos funiculares, las catenarias y las vectoriales están a la orden (mejor dicho, al desorden).

Carlota Lilith Lima, 23 de setiembre del 2011

Gatias Michenzo Popus, Roco Au Noir, Paul La Farce, Daphne, Carlota Lilith e Isabella Fendi

2011-09-25T22:13:00.000-07:00

Los anteriores son colaboradores actuales de este blog.
Carlota Lilith es la nueva colaboradora de IS ART, pronto publicaremos un articulo suyo.

¿Dónde estás, Beatrice?

2011-09-08T15:49:00.001-07:00

El 18 de mayo de este año 2011, a eso de las 10 am., Beatrice (o Beatriz) fue sustraída de la bella tienda “Antigüedades y detalles” en el Olivar de San Isidro frente a la biblioteca municipal de este distrito. Casi nadie vio nada: sólo una persona se percató de algo raro y avisó al serenazgo que una camioneta blanca (o quizá gris) se había estacionado en la puerta de la tienda sita en Ernesto Plascencia 101 (esquina con cuadra 4 de calle República). Probablemente en una distracción de pocos segundos de los encargados de este local, las personas que iban en la citada camioneta ingresaron y se llevaron a Beatrice (cabeza tallada en mármol en Italia por Carboni).
¿Este robo habrá sido hecho por pedido o encargo de alguien que ya había visto la pieza de arte y la deseó para su casa o para venderla a otra persona entendida? Desconocemos mayormente…

Dante Alighieri esta desconsolado. El amor platónico de su vida, su musa inspiradora, su protectora guía en el Paraíso de la “Commedia” (La Divina Comedia) Beatrice Portinari ha desaparecido.
De este blog de arte y otras cosas “IS ART” apreciamos a Regina y Abraham (encargados de “Antigüedades y detalles”) y también a Dante y a Beatrice y nos solidarizamos con ellos. Nos gustaría que esta pieza robada, la figura de Beatriz sea devuelta a la tienda y que se eviten los robos y la compra de objetos robados por “reducidores” (vulgarmente hablando). Aquí la foto de Beatrice… si Ud. la ve por allí por favor avise al fono 422 7712. Se guardará absoluta reserva.
Gracias
Paul La Farce

Nota: Y que los ladrones de esta obra de arte (y todos los demás ladrones y “reducidores”) se vayan al respectivo círculo del infierno que les corresponde como castigo a su pecado y/o delito. Y, por supuesto, antes de entrar en él, que dejen fuera toda esperanza…

“Faire Catleya”

2011-08-18T11:31:00.000-07:00

Dibujos eróticos de Isabella Fendi.
Comentarios al respecto

El titulo de esta colección ha sido tomado de “Un amor de Swann”
la primera parte de “Por el camino de Swann”( primer tomo del libro de Marcel
Proust “En busca del tiempo perdido”) en el cual los personajes Swann y Odette
se refieren a sus relaciones sexuales y eróticas con la frase “faire catleya”(que en español significa “hacer catleya”). Catleya es el nombre de una orquídea que Odette llevaba consigo la primera vez que hicieron el amor.

Opiniones y divagaciones
En estos gráficos la tensión reproducida por el deseo no se distiende, más bien se arquea y se amalgama dilatando las imágenes que se escapan de los límites de sus bases.
La función del acto volitivo y voluptuoso descrito despierta engranajes concatenados en los que la sombra no tiene lugar, solamente la certeza, lo concreto armado fluctúa rítmicamente como un golpe constante a la vista del desprevenido espectador que quizá se plantee el absurdo o lo ya visto y vivido sin reconocimiento real.
La omnipresencia de un sentimiento de desbordante lujuria (además de diversión y placer) no hace concesiones: está allí tanto risueña como absoluta, profunda y sostenida rompiendo las barreras de la esclavitud condicional.

Lima, junio del 2011
Gatías Michenzo Popus (crítico persa, blog “IS ART”)

Desplegando una inusitada fuerza helénica en la imagen, estos gráficos impresionan decididamente al cerebro reptil del espectador movilizando su sorpresa ante la memoria de sus neuronas.
Trolas, yucas, papas, cositas, tulipenes, ramas, etc., etc. violentan y despiertan lo ya escrito en las células. Adán y Eva (así como la manzana y la serpiente…) arrojados del original paraíso se adentran en ese otro paraíso terrenal, aquel del erotismo. La implacable sierpe sutil que nace del Mooladhara comanda la acción, y la mente se convierte en instrumento de la incesante vorágine pasional que abarca desde la lejana mirada hasta la culminación y el momentáneo merecido descanso de los amantes.

Lima, 11de julio del 2011
Dr. Roco Au Noir (psicólogo de humanos)

ÁRBOLES

2011-07-04T14:21:00.000-07:00

El 1 de setiembre se celebra el “Día del árbol”
Según varios diccionarios, el árbol es una “planta perenne de tronco leñoso que se ramifica a cierta altura del suelo”.
Según el Diccionario de la Lengua Española (Real Academia Española) N. 22, Edición 2001, árbol viene del latín arbor,-oris, y hay varios tipos de árboles –figurativamente hablando- tales como:
árbol de la ciencia del bien y del mal= árbol de la vida /árbol de Diana/ árbol de fuego/ árbol de Marte/ árbol de Saturno/árbol respiratorio…
Los árboles avanzan hacia nuestra embarcación mientras navegamos por el Tigre en Argentina: la naturaleza implacable y vigorosa. Esta vegetación me ha impresionado desde siempre.
Mis referencias para dibujar árboles son las arterias y las venas; los vellos y cabellos; los árboles reales o imaginados; las formas entre sus troncos escondidas o reveladas; los troncos negros de los árboles de la Plaza San Martín en Buenos Aires; los árboles deshojados en los cuadros de un pintor peruano (“Papá Guti”) en la casa de Desireé Lieben en rue de Beaux Arts en París; los árboles de hojas doradas en las calles y parques de los octubres otoñales- también en París-; los añejos, maravillosos y retorcidos árboles del Olivar de San Isidro en Lima; etc.
A propósito, el Olivar de San Isidro es uno de los pocos lugares de Lima en donde se profesa respeto, protección y cuidado a la Naturaleza (que es VIDA) y a su conservación. Es un maravilloso privilegio tener cerca este necesario patrimonio y poder disfrutarlo.

Este año 2011 ha sido declarado el “año de los bosques” ya que como todos conocemos los bosques del mundo están en peligro de extinción debido al inescrupuloso avance de la tecnología, el afán desmedido de lucro de algunos grupos de poder y por el descuido de muchísimas actividades en la vida cotidiana del ser humano (aquí no más , literalmente a la vuelta de la esquina tenemos el amplísimo y feroz parque automotor obsoleto y descontrolado…y hasta, a comparación de esto, resulta casi absurda la prohibición de fumar en público si cualquier persona sale de cualquier lugar en Lima y aspira el smog/ como yo misma que no fumo y camino diariamente). O sea, el refrán antiguo se podría transformar en este nuevo que así diría “espíritu que crece torcido…”
Isabella Fendi, Junio del 2011

MAN RAY

2011-05-23T13:27:00.000-07:00

La noche del pasado 13 de abril se inauguró la exposición MAN RAY en la galería del Centro Cultural PUCP en San Isidro con una amplia concurrencia de invitados. Esta muestra cuenta con el apoyo del BBVA Fundación Continental, AFP Horizonte, Petrobras y Ambev Perú. La curaduría ha estado a cargo de Marisa Oropesa.

En esa ocasión Edgar Saba (director del citado Centro Cultural) pronunció un lúcido discurso. A continuación transcribo parte de este mensaje cuya profundidad me impactó.
“La cultura es la suspensión del tiempo. La cultura se produce en el momento en que el hombre, sabiendo que va a morir, se coloca al costado de la realidad para poder verla, reinventarla y reflexionar sobre ella.
Que mejor ejemplo que esta exposición donde suspendemos nuestro tiempo rutinario, vertiginoso y cotidiano para colocarnos al lado de Man Ray en el momento preciso en que su cámara cobró vida para capturar la vida de otras vidas.
Ese segundo de reflexión, de identificación y compasión por el otro, convierten a la cultura y específicamente al arte en la herramienta que el hombre tiene para ser libre. Es por eso que un hombre libre es ante todo un hombre culto, capaz de decidir condicionado por su intrínseca ambivalencia que, sabiendo que va a morir, opta por seguir viviendo, asumiendo la responsabilidad de sus actos y apreciando hasta su muerte el exacto y verdadero valor de las cosas.
¿Alguien se ha preguntado acaso, como lo hizo Man Ray, la cantidad de guerras, miserias económicas, asesinatos, robos políticos, golpes de estados, tráficos de drogas, de armas, deslealtades, violaciones a los propios hijos, hubiéramos evitado siendo hombres libres y por tanto cultos?
Es por ello que la Pontificia Universidad Católica del Perú, desde sus inicios, apostó por la civilización y la cultura y creó este Centro Cultural, por la convicción interna y ancestral de su autoridades que un país sin cultura, sin reflexión sobre su presente, sin capacidad para visionar su futuro y sin la valentía para recuperar su memoria, podrá sobrevivir en el subdesarrollo, pero jamás salir de él”

“Gracias a Man Ray, porque cada una de sus obras nos recuerda la necesidad de esa urgente inmortalidad que tiene tiempo y final, y contrariamente a lo aprendido, sólo existe en las acciones de este mundo”

Esta exposición de casi doscientos obras de Man Ray, interesante y polifacético artista del siglo XX, se puede visitar hasta el 12 de junio, de lunes s domingo de 10 am. a 10 pm. en la galería del Centro Cultural PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro, Lima)

Isabella Fendi
Lima, Mayo del 2011

Quien es Paul La Farce?

2011-04-02T14:57:00.000-07:00

(por Isabella Fendi)

Paul La Farce es un millonario parisino, poseedor de innumerables propiedades en los cincos continentes del planeta, viajero incansable que no tiene problemas con el “jet lag”.
Hace varios años que también es “clochard”, duerme en las estaciones de metró y bajo los puentes de París. A menudo da discursos enrevesados en los andenes del metró, aunque estos se encuentren sin persona que lo escuche. Generalmente viaja en el vagón central de primera clase (sin pagar ticket y nadie se atreve a multarlo).

En algunas ocasiones que viaja en segunda clase, lleva su botella de vino de cinco francos (no sabemos la equivalencia en euros) con tapa de plástico y su taza abollada de aluminio, busca conversación a los pasajeros los cuales se sienten muy incómodos y hacen de cuenta que no existe. Paul les invita de su vino, pero ellos lo ignoran, y el, sin inmutarse sigue conversando alegremente.

Paul La Farce anda por allí todo zarrapastroso, con unas zapatillas recontra viejas adquiridas seguramente en algún mercado de pulgas y almuerza (como cualquier clochard que se precie) en “La Soupe Populaire” Nadie se imagina que él es un millonario.

El tiene una “peniche” en las orillas del Sena la cual es una especie de hotel para gatos. En esta embarcación viven muchos gatos callejeros y van de visita los no callejeros que se escapan de sus encierros en viviendas bajo el cielo de París.

En realidad, Paul tiene una doble vida. Cuando quiere es “clochard” (se emborracha, vaga junto con otros “clochard”, anda despeinado y sin bañarse) y cuando quiere es millonario (y aparece peinadito, bañadito, bien vestido y completamente formal). Es un personaje tan sui generis, tan inteligente y simpático, tan empapado en experiencias y cultura que nuestro blog “IS ART” decidió invitarlo a colaborar en el mismo. Y él aceptó…

Se hace la advertencia al lector que no fue Paul La Farce quien escribió “El derecho a la pereza” (aunque, de hecho, lo practica en todas sus dimensiones). El libro en mención fue escrito por Paul Lafargue, yerno de Carlos Marx, por si acaso.

(también, por si acaso, si Ud. encuentra en la vida real alguna situación o personaje descritos en esta nota le informamos que es pura coincidencia, ya que se trata de un relato de ficción)

Porqué algunas obras de arte no deben ser expuestas…

2011-03-20T14:09:00.000-07:00

Opiniones y divagaciones de Gatías Michenzo Popus (crítico persa)

Hace unos días, estaba yo dando una vuelta por Miraflores para visitar galerías. Entré a una que, la verdad, pensé que era una tienda ya que vi botas y bicicletas. Luego pasé a otra en la cual sentí miedo pues pensé que se trataba de una demolición y, al toque me alegré pues me dije a mí mismo que al menos me podría ganar con un pericotito gracioso y bonito para la cena…pero ningún roedor asomó su cabecita por un huequecito…

A la hora actual hay una invasión de exposiciones de obras de arte en Lima, Perú, nuestro medio. También hay una gran invasión de artistas plásticos de todo tipo. Pareciera que hubiesen fábricas de este tipo de profesionales (y no sólo de esta profesión).

Antiguamente el artista era un iluminado, un inspirado, un apasionado, un elegido de las musas y los dioses, alguien que se distinguía del resto de las personas. En la actualidad, para muchas personas ser artista plástico es rentable económicamente. Un buen negociante con visión de futuro puede estudiar artes plásticas en cualquiera de los locales en donde las enseñan y , bueno, lo más importante es ser aventado, tener buenos contactos, pertenecer quizá a familias con poder económico, tener buenos amigos en todo lo que es prensa, y hacer cualquier cosa para vender bajo el título de arte.

Y verdaderamente se vende cualquier cosa que el comprador piense que es arte (aunque a veces no lo sea, pero eso no es lo que más importa). El cliente quizá pudiera ser una persona que esté confundida con respecto al concepto de arte, como también pueda ser poco conocedor de éste y hacer lo que otros hacen o dicen con el objeto de mantener su status (sobre todo si el cliente es nuevo rico)

La verdad, yo creo firmemente que los trabajos de artes plásticas necesitan mostrar ese apasionado resplandor, ese fuego interno, ese impulso que solamente un artista puede tener dentro de sí mismo y que es necesario, imprescindible que exprese y comparta con las demás personas por medio del arte, ya que la verdadera expresión artística es un medio de comunicación entre las emociones y los sentimientos.
Por lo tanto, sería conveniente tener algo más de cuidado al intentar posicionar a un artista y su obra en el medio, ya que este artista y su obra van a ser considerados por el público como un ejemplo, un hito en la historia del arte y de la cultura aunque la obra en cuestión no posea ningún valor artístico ni estético.

Cosa aparte son las obras que no se debieran mostrar, pues son demasiado buenas y / o conmovedoras que pudieran causar pequeños o grandes derrumbes de los esquemas mentales y emocionales establecidos…
Usted qué opina ?

Gatías Michenzo Popus (Popi)
(crítico persa)
San Isidro, marzo 2011

La noche de Shangai

2011-02-03T10:05:00.000-08:00

Ella se acomodó las líneas de las medias de seda recién traídas de Londres. Se las había obsequiado uno de sus mejores clientes. Se miró al espejo para retocar su maquillaje, se echó polvo de arroz para recuperar lo diáfano de su cutis, se repinto los labios carnosos con rouge colorado y los ojos con negro. Arregló sus pestanas postizas.
Abrió su delicada bata roja de terciopelo con gráficos dorados y apreció su exuberante cuerpo y sus hermosas piernas. Volvió a cerrar la bata suavemente. Peinó su larguísimo y lacio cabello negro azabache que estaba desordenado. Se hizo un moño en la nuca el cual aseguró con una peineta de oro con brillantes y diamantes.
Tocó una campanita dorada para que viniesen a poner en orden la cama y la lujosa habitación-su preferida para trabajar-, y también para que viniera el niño con la palangana de agua.
Esto ocurría en la turbulenta, agobiante e iluminada noche de Shangai.
Ella tenía casi veinte años y ya era la dueña del más lujoso burdel de esta ciudad.

(dibujo de Carlos Chong)

Burgomaestres

2010-09-07T13:44:00.001-07:00

Fuera canes, la gatidad para los gatos (del latín “fuori canes, gata gatis”) Advertencia. Escrito por Paul La Farce, este artículo está dirigido sólo a conocedores…

De perfil bajo, sin registro canino, bombero involuntario, inventor y defensor del divorcio comunitario masivo gratuito, trisexual, vividor del día, inteligente en el idioma castellano (que se hace pasar por tonto inútil), perseguido por peluqueros con “con peines de acero y sierras sin fin”, inagotable trepador social y de cortinas, chivo expi-gatorio, poseedor de un avezado intelecto, de un amplio pelaje enmarañado (que le da apariencia de obeso), y de una carita subyugante. Ciudadano de “a pata”. Dícese que acuñó la famosa frase “ladran Roco (1), señal que avanzamos”. Solterón inmaduro y empedernido, casado cuatro veces y divorciado siete. Tiene como amante oficial una osa de peluche con la cual no le es permitido contraer nupcias, ya que ella, aparte de ser de otra especie, no es ni ha sido nunca soltera. Padre de familia numerosa, al que es imposible iniciar un juicio de alimentos por diversas razones extrañas, artimañas y tamañas mañas. Esta es la disparatada descripción de nuestro querido crítico persa cuyas opiniones han sido escuchadas y repetidas mas allá de los mares y continentes, opiniones que han removido y despertado conciencias. Y estamos haciendo todas estas referencias a don Gatías Michenzo Popus (“Popi” cariñosamente) ya que ha lanzado su candidatura (felizmente ésta no le cayó a “nadies”) para que lo elijan como burgomaestre de la Sociedad Gatil de Lima (cuya sede es el parque de Miraflores en Lima, Perú), aunque vive en otro barrio.

Los otros candidatos a burgomaestre son a saber
-El Dr. Roco Au Noir, (el muy mentado) que habita en Morropón. Promete declarar la guerra frontal para acabar con todas las ratas de todo tipo y categoría (no lo dudamos, ya que este doctor es macho alpha), es feroz (más que el lobo, la caperucita y la abuela juntos) y cumple su palabra.
-Tonino, que se dedica a engordar y vive también en otro barrio.
-Picudo, emblema gatil de La Punta, barrio en el que unos vecinos recién llegados han amenazado con eliminarlo pues dicen que es malcriado (no saluda y no dice ni pío cuando se le presenta a alguien), se pasea libremente por las calles y playas (todo él orondo y orgulloso de su felinez), es reciclador y maúlla.

El blog “IS ART” apoya la candidatura de don Gatías Michenzo Popus, ya que es nuestro choche y el más serio, y, como se puede ver, no discriminamos a los otros candidatos ya que estamos haciendo mención de ellos.
(1)Se refiere al actual doctor Roco Au Noir, ex ayudante del mentado critico persa.

Rostros de Mujer

2010-08-11T07:24:00.000-07:00

NOTA DE PRENSA

La Galería No Galería del Centro Cultural CAFAE-SE presenta:

“ROSTROS DE MUJER”
Dibujos de Isabella Fendi

El Centro Cultural CAFAE-SE presentará durante el mes de agosto la muestra individual de Isabella Fendi (Eleonora Patiño), artista plástica peruana que ha realizado a la fecha 49 muestras individuales y ha participado en 60 muestras colectivas.

En esta exposición de dibujos, Isabella Fendi presenta alrededor de una treintena de obras mayormente realizadas en tinta china y en técnica mixta, inspiradas en diversas expresiones de los rostros femeninos. Algunos de estos trabajos están basados en mujeres reales e imaginarias, otros en fotografías que son conocidas públicamente de la sempiterna diva del cine Marilyn Monroe.

En estas obras hay sonrisas, apatía, éxtasis, tristeza y profundo dolor, es decir una infinidad de sensaciones y emociones. La importancia del gesto es relevante.

Isabella Fendi estudió arquitectura en la Universidad Nacional de Ingeniería y es dibujante autodidacta. Su obra ha sido exhibida en diversas galerías. Sus trabajos se encuentran en Paris, Amsterdam, California, Florencia, Buenos Aires, algunas ciudades del Japón, Camerún, Caracas, Helsinki, Bogotá y Lima.

Rostros de mujer se inaugura el jueves 12 de agosto a las7.30pm. y podrá ser visitada de lunes a domingo de 9:00 a.m. a 9:00 p.m. hasta el 29 de agosto. El ingreso es libre.

Para mayores informes y coordinaciones de entrevistas comunicarse a los teléfonos 442-4422 / 442-0100 anexo 117 o acercarse al Centro Cultural CAFAE-SE, Av. Arequipa 2985 en San Isidro.

GRACIAS POR LA DIFUSIÓN

Centro Cultural CAFAE-SE
“José María Arguedas”
Av. Arequipa 2985 San Isidro
442-4422 / 442-0100
prensacultural@cafae-se.com.pe
www.cafae-se.com.pe/cultural

CRITICA A LA SINRAZON IMPURA

2010-06-11T00:26:00.000-07:00

Por el crítico persa Gatías Michenzo Popus (a) Popi desde Lima, Perú

Había un tal Can que escribió una cosa parecida en otro siglo.
Pero yo voy a derivar el asunto al mundillo que, según dicen, rodea actualmente a las artes plásticas en este medio en el que me hallo.

Mientras descanso en la ventana o sobre una silla, mientras rasguño y deterioro el único y ya desvencijado sofá del bien petit chateau en donde habito, me la paso pensando, elucubrando, divagando y reflexionando acerca de la fugaz vida humana y de sus manifestaciones que quizá en otros siglos podrían haber sido las más sublimes (me refiero al arte), si mal no recuerdo, ya que yo he vivido varias de las vidas de las siete que me han sido otorgadas-ya sea con reencarnación o sin ella.

El siglo XX ya era un cambalache (“lo mismo un burro que un gran profesor” decía Carlitos). Y – a diferencia de otros siglos anteriores- dicen que en la actualidad hay fábricas de profesionales con título a nombre de la nación, a nombre de Azangarón, sin título a nombre de alguien, los que lo son por trayectoria, los que lo son por experiencia, los que lo son por relaciones amicales (y de otros tipos), los que pasan los cursos aprovechando los remates de notas y hasta los que lo son por tener plata. Dentro de estos profesionales que menciono estarían los artistas y también los arquitectos, así, como pudieran haber médicos (los cuales, felizmente, para su propia ventura, entierrarían sus errores) y hasta abogados o notarios. Posiblemente usted estimado lector conozca algún caso…

Así como también dicen que hay clínicas no autorizadas que hacen bondadosos y desinteresados trasplantes de órganos humanos a personas de escasos recursos económicos (la verdad, nunca me imaginé que esto pudiera suceder…)
Para mi suerte y la de otros críticos (como el ahora afamado Dr. Roco Au Noir, quien como todos sabemos, compró su título en Azángaro por veinte nuevos soles) o ex críticos, aun no se han difundido los trasplantes de órganos a gatos o a otros animales a menos que sean ratas o conejillos de Indias (aunque a veces vemos en la tele noticias acerca de que roban canes para desarmarlos y estudiarlos profundamente). De todas formas debo estar alerta, ya que mi pequeño cerebro es privilegiado y, la verdad, no sé qué haría sin él. Sería una bestia más como cualquier otra de esas que andan por allí circulando, porque a mí no me van a venir con el cuento de que sin cerebro no se puede vivir… O sea, yo quisiera mantener mi cerebro dentro de mi cuerpo más que todo por cultura general.

Bueno, ya me perdí en la retórica de mis propias palabras. Intentaré retomar el hilo conductor del tema filosófico propuesto.

Me pregunto cuales son las razones que desembocan en una sinrazón en la raza humana. Lo de aparentar, por ejemplo ¿lo hacen a propósito? ¿Por qué deben tener títulos verídicos o falsos? ¿Qué los lleva a vivir engañándose entre sí?
En fin, centrémonos en el tema propuesto.

Como ustedes comprenderán, aunque soy de demasiado baja estatura (30 cm de altura) llego a ingresar sigilosamente a las galerías en circunstancias que inauguran exposiciones sin que nadie me pise y como soy cuidadoso no boto a nadie al piso. No soy ni invitado ni bienvenido (y nadie me ve), pero allí estoy sin falta, sin vergüenza, con dudas y en medio de murmuraciones de carácter social y acerca del artista plástico y su obra. Cumplo con mi deber de crítico aunque el clima sea inclemente.
Me parece que algunos artistas plásticos que inauguran se comportan en la inauguración de manera indiferente con personas que ellos mismos tratan como amigos en otras ocasiones. Pienso que quizá estén más que todo ocupados en comportarse amorosamente solo con clientes o posibles clientes y no perder tiempo con los amigos. Esto, según mi criterio felino me indicaría, dichos artistas podrían estar muy necesitados de dinero o con deudas, aunque ellos aseveren que viven “muy bien” y que “la han sabido hacer”, no lo sé.
También me han referido que habría un grupete que acude constantemente a estas inauguraciones y se dedican a la “chupeta brava tipo náufrago” y a comer ferozmente con ambas manos (en el caso que hubiese bocaditos) y de paso, de vez en cuando, algunos de ellos ya ebrios molestan a las damas invitadas.
Otra cosa rara que dicen es que en este tipo de eventos hay algunos individuos que saludan atentamente a otros en una oportunidad y las dos o tres siguientes hacen como que no los conocen. Dícese que esta conducta es considerada muy en boga, “chic”, “in”, de buen gusto y es lo que se estila en la actualidad. Tomen nota los lectores, por si acaso.

Y aquí termino esta divagación porque me ha dado un sueño…

Homenaje a Barranco en la Galería de Arte de la Casa Cultural Mocha Graña "BARRANCO, CALLES Y PLAZAS" por Isabella Fendi

2010-05-19T13:21:00.001-07:00

Desde siempre me ha fascinado Barranco con sus malecones y buganvilias. Espero que no lo continúen "modernizando", que respeten y restauren lo que queda de su arquitectura tan bella y tradicional. Durante la primera parte del siglo XX Barranco era el balneario de moda de las familias más refinadas de Lima. En 1928 el joven Martín Adán describía Barranco como en una especie de ensoñación en "La Casa de Cartón". El poeta José María Eguren y muchos otros artistas e intelectuales han vivido aquí. Y en la actualidad siguen viviendo...
En algunas oportunidades he realizado dibujos y muestras acerca de Barranco, éste mi querido barrio adoptivo en el cual he vivido algún tiempo y disfrutado de su sol, su niebla, su arquitectura y sus rincones escondidos.
Voy también seguido allí a caminar y a visitar algunas galerías de arte y otros locales que han sabido acomodarse en las antiguas casonas y respetar su halo, su espíritu, además de su estructura y su entorno.
Cuando vienen amigos extranjeros los llevo a conocer Barranco, el "Puente de los Suspiros", "Juanito", "Las mesitas", etc., etc. Es un placer para mí hacerlo.
En noviembre de 1984, Miguel Pereyra (pintor y sociólogo barranquino) y yo hicimos una muestra sobre Barranco. Estuvimos algunas semanas caminando por este distrito y dibujando o pintando el rincón que nos inspirara. Fue espiritualmente enriquecedor y divertido hacerlo. Yo presenté dibujos en tinta china y lápiz de color. Miguel presentó trabajos en pastel óleo, si mal no recuerdo. Yo firmaba con mi nombre verdadero que es Eleonora Patiño (para los que no lo saben). Estos trabajos los expusimos en el centro cívico "Manuel Beltroy", que, como seguramente algunos recuerdan, era un monumento histórico situado en la también inolvidable y desaparecida "Lagunita de Barranco". En esos momentos no teníamos ni la más remota idea de lo que iba a suceder años más tarde con nuestro tan tradicional y emblemático Barranco.
El miércoles 12 de mayo del 2010 a las 7.30 pm. se inauguró una muestra individual de mis dibujos y grabados acerca de Barranco en la Galería de Arte de la Casa Cultural Mocha Graña (Av. Sáenz Peña 107, Bco.).En total son 19 obras mayormente realizadas en tinta china y en técnica mixta. Muchos de estos trabajos están realizados sobre la base de dibujos primigenios que expuse en la antes mencionada muestra del año 84. Hay, así mismo, en la actual exposición, dos apuntes en tinta realizados en el año 1985. Esta muestra es una suerte de homenaje al Barranco que se fue, que se va y al que, quizá, se seguirá yendo (si no lo impedimos...). Posiblemente algunas de estas imágenes estén en el recuerdo de los barranquinos que estuvieron presentes en aquél lejano Barranco. Esta exposición estará abierta hasta el 9 de junio de lunes a sábado de 10 am. a 9 pm. y domingos de 2 pm. a 8pm.

Isabella Fendi

Exposición en Mocha Graña, "Barranco, calles y plazas". Saenz Pena 107, Barranco, Lima, PERU

2010-05-08T14:04:00.000-07:00

Hacer click sobre la imagen para agrandar.

ÁNGELES APÓCRIFOS

2010-04-22T10:01:00.000-07:00

por el Dr. Roco Au Noir , desde Morropón (Piura,Peru)

Hemos tenido conocimiento que en la Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar en San Isidro se está llevando a cabo la muestra de la artista plástica peruana Isabella Fendi/ Eleonora Patiño intitulada MUJERES, ÁNGELES y MARIPOSAS. Entonces es éste un motivo que me inspira para referirme y divagar acerca de los ángeles en general, en el arte, en la historia, en las religiones, etc., etc., etc.

Esta artista en la citada exposición representa a los ángeles en su mayoría desnudos y con características sexuales. Segun la tradición para algunas religiones, los angeles carecen de sexo... aunque a veces se les ve tan bonitos que podrian hasta ser hermafroditas.

Alguien alguna vez preguntó si los ángeles de esta exposición eran ángeles caídos.La artista respondió que no lo sabía, pero lo que sí sabía era que estos ángeles estaban calatos. Álguien más,al conocer de este hecho y ver a los ángeles en la galería, afirmó que no tenían nada caído...

Los ángeles , aunque parezca mentira, no son patrimonio de la cultura cristiana. Si se observan algunas imágenes griegas (tan es así que la palabra ángeles viene del griego ággelos, angelos) y romanas antiquísimas se pueden ver ángeles olímpicos (o sea del Olimpo) rodeando en especial a Zeus (o de repente es efecto de una alucinación producida por el abrasador clima morroponiano o del roedor menor que ingerí ayer en el paseo al arrozal). Y éstos no sólo son ángeles adultos sino tambien querubines y hasta serafines. Esto significa que, según mi observación,los actuales ángeles ( ya sean caídos o parados) tienen su origen pagano, profano y hasta apócrifo.

Es un ángel esa chica..., bad , bad girl, es un ángel de bondad rezaba una canción del siglo pasado...Por lo tanto, también se hace referencia a los ángeles mujeres que estaban o están en circulación por la vía pública o privada de la realidad terrestre.Y probablemente hay ángeles avatares en la realidad virtual de la second life. Mi avatar es un angelito negro, un querubincito con ropón negro apeluchado bien bonito.

Entre los angélicos también hay clasificasiones.Están los buenos y están los malos. Los buenos tienen sólo alas. Los malos tienen alas, cachitos y colita. Los malos fueron arrojados del cielo y consiguieron chamba en el infierno como atizadores de fuego eterno. Los buenos andan por allí o por allá, cuidando borrachos para que no se caigan ni atropellen a "nadies" en su desbocada carrera. También cuidan niños a la hora de dormir. En muchos casos son dulce compañía que no nos desamparan ni de noche ni de dia. Estos últimos son los de la guarda y los de la guardia.

Estan los querubines, serafines, ángeles, y arcángeles. Se les representa con túnicas largas. Pero, que pasa cuando estos ángeles se desnudan?

Regresemos a los ángeles de Isabella Fendi.En esta exposición en el C.C. El Olivar hay tres ángeles grandes que han llamado mi atención, Ellos son Janis, Marion y Tadzio. Tienen unas alas ultramodernas ,no de plumas, como correspondería, sino de brillante papel de aluminio o platina de chocolate. Me encantan. Yo se que Isabella Fendi desde muy pequeña hacia esculturitas con la platina de los chocolates que comía. Ella sabe utilizar este material y lo hace de una manera innovadora. Tadzio está inspirado en el personaje de Muerte en Venecia de Visconti,película basada en el libro del mismo nombre,cuyo intérprete poseía una belleza ambigua y casi sobrenatural. Marion es un angel desconocido que se ha dado a conocer. Janis está inspirada en una joven y bella madre que no pudo seguir soportando el peso de
su realidad.

Dr. Roco Au Noir, Abril 2010

Tadzio 100 x 70 cm

Isabella y Janis

“MUJERES, ANGELES Y MARIPOSAS”

2010-03-30T08:26:00.000-07:00

El Centro Cultural El Olivar inauguro exposición de dibujos de la artista Isabella Fendi.

El martes 30 de marzo, a las 7:30 p.m. en el Centro Cultural El Olivar de la Municipalidad de San Isidro, se inauguro la exposición de dibujos Mujeres, ángeles y mariposas, de la artista Isabella Fendi.

Isabella Fendi estudió arquitectura en la Universidad Nacional de Ingenieria y es dibujante autodidacta. Su obra, de carácter expresionista, está inscrita dentro de la técnica del dibujo, la que maneja con gran soltura. La temática de la exposición nos lleva a conocer el mundo de la artista,repleto de ángeles y mariposas, y sobre todo, de mujeres reales e imaginadas retratadas por ella.

Artista de vocación, se encuentra permanentemente interesada en la representación expresiva de su entorno, tanto el real, como el imaginado. Su obra ha sido exhibida en diferentes galerías. Hasta la actualidad ha realizado 47 muestras individuales y participado en 60 muestras colectivas. Sus obras se encuentra en París, Ámsterdam, California, Florencia, Buenos Aires, algunas ciudades del Japón, Camerún, Caracas, Helsinki, Bogotá y Lima.

En esta exposición, Fendi nos presenta tres temáticas que son una constante en su obra: retratos de mujeres reales e imaginadas; ángeles; y mariposas. La primera parte de la exposición consta de varias series de dibujos en pequeño formato, en los que la artista ha retratado su forma de ver a la mujer, desde un punto de vista sumamente personal. La segunda y la tercera parte de la muestra están dedicadas a los ángeles y a las mariposas. El imaginario de Isabella está lleno de personajes alados. Los ángeles parecen ser aquellos que la rodean, las mariposas son ella misma.

La exposición Mujeres, Ángeles y Mariposas estará abierta al público desde el 31 de marzo hasta el 24 de abril en la Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar (Calle La República 455, San Isidro). El horario de visita es de lunes a sábado de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. El ingreso es libre.

AGRADECEMOS SU DIFUSIÓN

Proxima Exposicion de Isabella Fendi “MUJERES, ANGELES Y MARIPOSAS”

2010-03-07T12:45:00.000-08:00

“Mujeres, ángeles y mariposas”

Isabella es una artista por vocación. Su pasión por el arte está por encima de cualquier otra necesidad. Esto es quizá, lo que primero me llamó la atención al conocerla. Estudió arquitectura, y ello se ve reflejado en su apego a la técnica del dibujo, utilizando lápices de colores y tinta china. Sin embargo no dibuja como arquitecta, sino como una artista expresionista. Su trazo es rápido, grueso, urgente. Una vez que esa urgencia por el trazo termina, empieza el trabajo de hormiga: rellena, pega, cubre, enmarca; pero lo importante ya está: el dibujo está terminado, todo lo demás es accesorio.
Una mujer sencilla con un mundo interior maravilloso. Convierte pájaros en ángeles, gatos en expertos en arte, mujeres comunes en mariposas.
La exposición “Mujeres, ángeles y mariposas” nos lleva a su mundo interior.
La muestra se inicia con un dibujo coloreado, que, si bien no fue concebido como autorretrato, el resultado parece indicar lo contrario; y es una buena forma de iniciar esta muestra, que es una suerte de autorretrato en su totalidad. Sigue a este dibujo una serie de inspirada en mujeres que de alguna manera calaron en ella: una amiga importante, una mujer trabajadora, su hija. Continuamos con otra serie inspirada en fotografías antiguas, en donde la mujer es protagonista, se trata de mujeres reales, pero que al verlas lucen tremendamente irreales, ¿por qué decide recrear a estas desconocidas?, quizá porque dibujarlas es una forma de enfrentarse a ellas, de simplificarlas y devolverles su lugar en la realidad. Pasamos luego a la serie de mujeres irreales, todas salidas del imaginario de la artista. Al verlas podemos pensar en autorretratos, y esto puede deberse a que el arte de Isabella es tan personal, que el autorretrato termina siendo una forma de expresión tan natural que ya ni siquiera necesita pensarlo para hacerlo.
La serie “Las lindas muñes de Carlwarson”, nos lleva a otro aspecto de su arte. Esta serie nos habla de una niña que sufre violencia familiar y se encierra en su mundo de muñecas.
Al lado tenemos la serie “La dama de Oriente”, resultado de un ejercicio producto de un encargo, cuyo producto fueron estos dibujos de la misma mujer que se va transformando, hasta casi convertirse en otra mujer, una mujer imaginada.

La segunda y la tercera parte de la muestra están dedicada a los ángeles y a las mariposas. El imaginario de Isabella está lleno de personajes alados. Los ángeles parecen ser aquellos que la rodean, las mariposas son ella misma.

Lima, febrero del 2010.
Rocío Uculmana

LUIS MAZZINI LANATA

2010-01-29T16:34:00.000-08:00

(Homenaje al pintor desconocido)

Chucuito (Callao) es el barrio que me vió crecer.
También éste fue el barrio de mi tío Luis Antonio Mazzini Lanata,quién -sin proponérselo-influenció en mi desarrollo como artista plástica. Es decir, fue mi primer maestro. Su casa estaba vecina a la mía. En el pórtico de ingreso a la que fuera su casa está inscrita la frase en latín "Post fata resurgo" que significa: "Después de la fatalidad resurjo". Según tengo referencias, esta mencionada frase fue colocada allí por mi abuelo materno y padrastro de mi tío. Luis quedó huérfano a temprana edad y mi abuela se casó con el papá de mi madre de apellido Baronio,quién fue un gran amigo y consejero para mi tío e influenció con su amplia cultura en el desarrollo del joven Luis como artista plástico, escritor y gran conversador.

Luis Mazzini Lanata no fue apreciado en su época por su entorno. Se cuenta que "nunca trabajó" (es decir, de manera convencional). Y, si mal no recuerdo era considerado una persona diferente, fuera de lo
"común",rara (lo que se consideraría genio en la actualidad, según me explicó una psicóloga).

Sus obras pictóricas tienen paradero desconocido en la actualidad. Sólo hemos podido fotografiar tres de ellas a saber:

1."Mano con rosas"(1924),

2."Playa de Chucuito"(1931)

3."Retrato de niña"(env.1955)

Luis Mazzini Lanata

Detalle de Taller

Según me han referido, también pintaba objetos

A Lucho muchas veces yo lo lo veía pintando (o también escribiendo o conversando).A mis hermanos y a mí nos llevaba a pasear, lo cual nos resultaba de lo más divertido.Además de ser afectuoso con nosotros,nos daba regalos simples que nos encantaban.
A mi me regalaba pelotas de tenis pintadas por él,las cualen me enviaba arrojándolas desde su taller a uno de los patios de mi casa (que eran lugares contiguos) pues no siempre me permitían verlo. Una vez nos trajo maletitas a mí y mis hermanas. Otra vez me regaló un pianito de mentiras precioso y pequeñito. Me acuerdo de él con un terno marrón, otro gris plata, con corbata michi y a veces con camisas a cuadros. Posé para él cuando era niña. Las manchas de pintura, los pinceles sucios, las paletas, los cuadros a medio pintar,las paredes con clavos y el olor de pintura al óleo me lo recuerdan.

Él visitaba Huacho con frecuencia. Se casó con mi tía Meche, dama a la que conoció en Huacho mientras ella compraba naranjas en el mercado de esta ciudad, según él mismo refirió.

La última vez que lo ví estaba viudo y ya no pintaba más, a pesar de que tenía un taller en la nueva casa que vivía, con un gran caballete y todos los materiales listos. Conversamos largamente. Intenté convencerlo de continuar pintando, pero me dijo que no, que ya no quería hacerlo más.

Mi tío Lucho nació un 31 de enero. Muchas veces asistí a las celebraciones por su "santo" en las cuales nos reuníamos los miembros de mi familia materna. Murió el 20 de agosto de 1986. Tendría algo más de 70 años.

Isabella Fendi
Agosto del 2009

ROCO Y "LOS ROMÁNTICOS"

2009-09-29T12:22:00.000-07:00

(Advertencia del Dr. Roco Au Noir por la llegada de la primavera a Lima...)

Desde ya hace varios meses ROCO AU NOIR-el asistente del crítico persa G.M.Popus- ha venido sufriendo una serie de percances con respecto a su salud tanto física como emocional. Como resultado de esto ha tenido serias diferencias con su superior G.M. Popus, diferencias que han derivado en violencia física, psíquica y nasal. Debido a esta situación ha sido necesaria la reclusión momentánea de Roco por orden médica.

Gracias a este aislamiento Roco ha podido reflexionar acerca de su vida actual y sus vidas pasadas, y ha decidido poner en práctica un antiguo sueño (desde cuando habitaba en el cuerpo de un mono sapiens) en favor de la humanidad necesitada: ser psicólogo de humanos.

El año pasado ,él recibió un curso veloz de Psicogatología y Finas Hierbas en la Asociación Gatil de Lima por supuesto que a escondidas de su superior el cual, de hoy en adelante, ya es su igual con motivo de los zarpazos que le propinó en la nariz (al crítico persa). Está demás decir que ya no están laborando juntos, al menos por ahora.

Bueno, sigamos con la historia. Luego Roco se apersonó a Azángaro donde le fue otorgado su diploma a nombre de la nación en un cuarto de hora y por la módica suma de veinte nuevos soles. Por lo tanto, ya se siente en capacidad para cumplir con su sueño y entregar a nuestra nación toda su comprensión de la vida, su sabiduría y su fuerza magnética (hablamos de algunas de las cualidades de Roco, por supuesto).

Estando en cautiverio él no ha perdido el tiempo. Por el contrario, ha escrito varios artículos serios e interesantes, como el que reproducimos a continuación (que trata acerca de algunas mujeres y de sus enamorados) ya que este es un BLOG DE ARTE Y OTRAS COSAS. Y Roco lo ha escrito a manera de advertencia, ya que estamos en primavera. Lo que no está muy claro es si este artículo está basado en la realidad o es una elucubración febril ocasionada por el encierro y las hormonas.

"LOS ROMÁNTICOS DE SUS VIDAS" (por Roco Au Noir)

Cuando nadie les interesaba, cuando ya ellas creían estar aunque fuera momentáneamente libres del yugo del amor... aparecieron "ellos". Ellas estaban solas y "ellos" tenían miradas penetrantes. Aparecieron casi como envueltos en brillantes papeles de regalo, las halagaron y conquistaron. Las acariciaron largamente. Era lo que ellas probablemente más necesitaban.

Ellas estaban solas y "ellos" les mostraron el nuevo camino del amor(en verdad, "ellos" parecían estar tan enamorados...). Las palabrearon y ellas cayeron en la trampa y creyeron dejarse amar por "ellos". Sentían que ya no estaban solas y los empezaron poco a poco a amar, a acostumbrarse y -¿por qué no? a necesitar. Y cuando ellas ya estaban enamoradas, indefensas y emocionadas, "ellos" dejaron caer la careta que llevaban. Algunos de "ellos" actuaron así-hicieron toda esta escena de seducción y "amor"-para lograr tener una aventurilla con ellas y distraerse -en alguna medida-de su "felizmente" aburrida relación de pareja (léase matrimonio).

Otros querían seguir promíscuos y, a la vez, tener una mujer, una cama y una casa fijas donde poder llegar en las noches, algo así como para tener algo de equilibrio. Otros querían comida gratis, vivienda gratis además de -en lo posible- tener su ropa lavada y planchada también gratis para poder continuar timbeando, emborrachándose o drogándose (o estas tres "actividades"juntas) mientras buscaban otras con más cheque que ellas (uno que otro alguna vez les reclamaron que porqué ellas no trabajaban en otra cosa que no fuera su trabajo habitual y ganaban más dinero. Incluso, cuentan que uno de "ellos" le dijo a una de ellas:"¡lástima que seas tan pobretona!").

Otros se divertían con ellas mientras esperaban enviudar de esposas ricachonas a las que ya ni siquiera veían, pero de las cuales -obviamente- no querían divorciarse. Otros buscaban una madre; otros, figurar. Otros se habían peleado con sus esposas o enamoradas y buscaban compañía por algunos días mientras se "arreglaba su situación". Algunos ilusos fanáticos (ya fueran religiosos, políticos, literarios, etc.) vieron en ellas a posibles seguidoras.

Otros sólo querían un sparring a quien poderle arrojar su violencia contenida. Ellas se vieron obligadas a huir de éstos y hasta llegaron a acudir a la comisaría y a pedir garantías para sus vidas. En realidad lo que les dijeron para seducirlas y enamorarlas no era algo que sintieran. Sólo era la moneda que pagaban por su atención, su afecto, el uso de sus bienes y sus cuerpos (de ellas, claro está).

No las amaron como personas o mujeres, sino por lo que ellas podía darles. Sí, les pagaron por adelantado y las dejaron caer en cuanto ellas se enamoraron de "ellos". Cuando ellas se dieron cuenta y reaccionaron, su noche ya era oscura y estaban más solas que nunca. "Ellos" sólo habían querido pasar un rato divertido, "sin complicaciones" con ellas, disfrutar de sus cuerpo y de sus entornos, usar su piel y su calor:cosificarlas.

Qué,porque a ellas les gusta el sexo (cosa rara en una "dama"), pensaron que ellas era sólo objetos sexuales y no personas con sentimientos. Así sucedió, así fueron "ellos" y así, ellas. Sí, ellas mismas ya lo saben. Por eso huyen de los "románticos"- lobos disfrazados de ovejas que intentan seducirlas y envolverlas en la telaraña de la estafa tratando de venderles la idea del "amor a primera vista" y que todo lo deben "dar por amor". Y, aunque ustedes no lo crean, "ellos" -"los románticos de sus vidas"- no son los únicos responsables de lo sucedido.

Ellas son las responsables de sus propios errores "románticos" y de sus propias vidas.

AL FIN PRIMAVERA

2009-09-17T13:36:00.000-07:00

HACER CLICK EN LA IMAGEN PARA AGRANDAR.

Diccionario: "Artistas Plásticos en el Perú. Siglos XVI, XVII, XVIII, XIX y XX" de Gabriela Lavarello de Velaochaga

2009-08-24T21:29:00.000-07:00

Crónica personal de la presentación (por Isabella Fendi)

Miércoles 12 de agosto del 2009 en Miraflores, Lima. Perú.

¡Uy, ya son casi las seis de la tarde!, tengo que apurarme. Aunque no creo que comience a las siete,como está en la invitación. Aquí muy rara vez los eventos programados comienzan exactamente a la hora que dice. En fin, de todas maneras a mi me agrada llegar temprano. ¿Habrá gente? Ójalá que sí...

Llegué algo tarde y el salón...¡¡¡ estaba repletísimo!!! La presentación había empezado puntualmente. Ya no había donde sentarse, ni tampoco por donde caminar. En eso ví que ponían unas sillas extras adelante a un lado de la mesa. Avancé como pude hasta allí antes de que muchas personas se pudieran dar cuenta y logré sentarme en primera fila al lado de Roberto Villegas Robles.

En esos momentos estaba dirigiendo la palabra al público la Dra. Cecilia Bákula.¡Hablaba maravillas del libro! Este hecho me encantó, me pareció lo justo para referirse a la obra y a su autora. No sé si ella conocía las mil y una peripecias que tuvo que pasar Gaby para lograr sacar adelante y coronar su esfuerzo de años con la publicación de este libro tan importante para nuestro país. Años luchando y trabajando arduamente, muchas veces contra "viento y marea" como se dice, con obstáculos y vallas, con oposiciones y hasta, según cuenta la leyenda, con intentos (felizmente frustrados) de "corrección de estilo" de parte de posibles auspiciadores. Según dicen, esta "corrección" consistiría en eliminar muchos artistas de cada letra.

Sí, es de interés nacional, es el libro más completo acerca de los creadores pásticos en el Perú, mejor dicho, es EL LIBRO. Los artistas que se encuentran mencionados allí son los artistas y los que no están allí es como si no existieran . Esta fue una de las afirmaciones de la Dra Cecilia..¡importantísimo! Dijo muchas otras cosas dentro de las cuales está la intención de que este diccionario se haga a colores en un futuro.

Gaby, además de las peripecias relatadas anteriormente y el strés que significa la confección de una obra de esta magnitud, ha tenido un arduo trabajo tanto de investigación, recopilación de datos, difusión de su proyecto, comunicación con muchísimos artistas (dando a cada uno su debida importancia). Ha escrito no sólo el LIBRO sino también millares y millares de e-mails, ha difundido una cantidad increíble de power points con valiosísima información sobre artistas. Y, recientemente ha cumplido con su sueño y objetivo de publicarlo. Merece el reconocimiento y el apoyo de todos nosotros, pues este libro "Artistas Plasticos en el Perú. Siglos XVI al XX" se convierte en el manual de consulta obligada tanto para los artistas,galeristas, como para los estudiantes de arte, los escolares,las bibliotecas-ya sean públicas o privadas-etc, etc, etc,en fin, para todo el que se considere culto y conocedor de las artes plásticas en nuestro medio. Su publicación marca un hito en el devenir plástico de nuestra nación.

Democráticamente , Gabriela Lavarello de Velaochaga (1) ha incluído en su - y nuestro también ,pues ya forma parte del patrimonio nacional- DICCIONARIO a la mayor parte de artistas, tendencias y manifestaciones posibles de las artes plásticas en nuestro país desde el siglo XVI hasta nuestros días. En esta presentación dirigió al público emotivas palabras en representación de Gaby, su hermana la Sra. Carmela Lavarello de Mariátegui. Las frases que dijo estaban cargadas de emoción y cariño fuertes. Por momentos habló entrecortadamente: A ella se le salían las lágrimas y bueno, a mí también. Había una energía, una sensación de afecto y de compañía en esta sala del ICPNA de Miraflores. Gaby y Emilio nos estaban mirando desde el Brasil por medio de una computadora (maravillas de la tecnología). Hubo varios diplomas y felicitaciones para Gaby de parte de autoridades. Este evento contó con la asistencia de distinguidas personalidades de nuestro mundo cultural, que si me pongo a escribir todos los nombres me ocuparía demasiado espacio en este artículo y seguramente me olvidaría de colocar a varias de ellas, motivo por el cual no daré más nombres... Y cuando terminó la ceremonia pude decirle algunas palabras a Gaby. Ella, tan simpática, amorosa y con un profundo sentido de la amistad, me respondió con el cariño de siempre. Aunque nos escribimos regularmente por correos electrónicos, hacía varios años que no hablábamos con la voz.

(1) Aunque en Lima y en otros lugares del Perú es ampliamente conocida su trayectoria como destacada galerista de la Galería 715, la artista plástica Gabriela Lavarello de Velaochaga (para nosotros Gaby Valaochaga), de todas maneras hago esta mención para que todas las personas que lean esto lo sepan.

CIUDAD

2009-08-20T22:29:00.000-07:00

Dedicado a Lima
"la horrible" (1)
(por Isabella Fendi)

CIUDAD

Ella, ella.
Volcán de violencia.
Ríos de basura.
Lava con latas.
(No es Pompeya)
Es la aún más horrible,
la tres veces(2) más horrible:
"¡Suben, suben, rápido, rápido!"
"¡LLeva,lleva!"
Mi ciudad: eres más desordenada
que un stress postraumático(3).
"¡Bajan en la esquina!"
Seis y treinta de la tarde:
ciudad detenida (hora punta)
"no me ignores al pasar por tus asientos"(4)
"su lindo viaje, su linda conversación"(4)
Silenciosos y agresivos
miramos por las ventanas
(no de las casas, sino las de los micros(5).
___________________________________________________
Notas:
(1)Sebastián Salazar Bondy escribió "Lima,la horrible"
(2)Dicen que Lima es la "tres veces coronada villa".
(3)El stress postraumático es como queda una persona en este caso, después del terremoto del 15 de agosto del 2007.
(4) Frases comunes dichas por los vendedores ambulantes o personas que piden dinero en el pasillo de los "micros".
(5) Aquí llamamos "micros" a los buses destartalados e incómodos, cuyos conductores manejan rápido y muy mal, tienen escasa educación y cortesía, muchas veces no tienen brevete y son causantes de la mayor cantidad de accidentes de tránsito en esta ciudad. Los ciudadanos de a pié somos los que usamos este medio de transporte que tanto contamina el ambiente.

BARRANCO, CALLES Y PLAZAS. Exposición venta en "El Cinematógrafo de Barranco"AGOSTO,SETIEMBRE y OCTUBRE

2009-07-28T12:00:00.000-07:00

HOMENAJE a BARRANCO
(por Isabella Fendi)

Desde siempre me ha fascinado Barranco con sus malecones y buganvilias. Espero que no lo continúen "modernizando", que respeten y restauren lo que queda de su arquitectura tan bella y tradicional. Durante la primera parte del siglo XX Barranco era el balneario de moda de las familias más refinadas de Lima. En 1928 el joven Martín Adán describía Barranco como en una especie de ensoñación en "La Casa de Cartón". El poeta José María Eguren y muchos otros artistas e intelectuales han vivido aquí. Y en la actualidad siguen viviendo..

En algunas oportunidades he realizado dibujos y muestras acerca de Barranco, éste mi querido barrio adoptivo en el cual he vivido algún tiempo y disfrutado de su sol, su niebla, su arquitectura y sus rincones escondidos.
Voy también seguido allí a caminar y a visitar algunas galerías de arte y otros locales que han sabido acomodarse en las antiguas casonas y respetar su halo, su espíritu,además de su estructura y su entorno.
Cuando vienen amigos extranjeros los llevo a conocer Barranco, el "Puente de los Suspiros", "Juanito","Las mesitas", etc, etc. Es un placer para mí hacerlo.

En noviembre de 1984, Miguel Pereyra (pintor y sociólogo barranquino) y yo hicimos una muestra sobre Barranco.Estuvimos algunas semanas caminando por este distrito y dibujando o pintando el rincón que nos inspirara. Fue espiritualmente enriquecedor y divertido hacerlo. Yo presenté dibujos en tinta china y lápiz de color. Miguel presentó trabajos en pastel óleo,si mal no recuerdo.Yo firmaba con mi nombre verdadero que es Eleonora Patiño (para los que no lo saben). Estos trabajos los expusimos en el centro cívico "Manuel Beltroy",que , como seguramente algunos recuerdan, era un monumento histórico situado en la también inolvidable y desaparecida "Lagunita de Barranco".
En esos momentos no teníamos ni la más remota idea de lo que iba a suceder años más tarde con nuestro tan tradicional y emblemático Barranco.

En la actualidad (agosto, setiembre y octubre 09) estoy haciendo una muestra individual de mis dibujos y grabados acerca de Barranco en "El Cinematógrafo"(Pérez Roca 196, Bco.).En total son 28 obras mayormente realizadas en tinta china y en técnica mixta. Muchos de estos trabajos están realizados sobre la base de dibujos primigenios que expuse en la antes mencionada muestra del año 84. Hay,así mismo, en la actual exposición, cuatro apuntes en tinta realizados en el año 1985 y que es la primera vez que los expongo.

Esta muestra es una suerte de homenaje al Barranco que se fue, que se va y al que ,quizá, se seguirá yendo (si no lo impedimos...). Posiblemente algunas de estas imágenes estén en el recuerdo de los barranquinos que estuvieron presentes en aquél lejano Barranco

Isabella Fendi.Lima, Perú. Arquitecta, artista plástica (dibujante: 46 exposiciones individuales y participación en 55 muestras colectivas), poeta.

"EL Cinematógrafo de Barranco" Calle Pérez Roca 196, Barranco. Todos los días (menos miércoles) de 4:30 am.a 10:30pm. Agosto, setiembre y octubre del 2009.
Ingreso libre a la exposición

"DE LA CRUELDAD CONSIDERADA COMO UNA DE LAS BELLAS ARTES"

2009-06-19T17:55:00.000-07:00

"De la crueldad considerada como una de las bellas artes"

Por Paul La Farce (con la colaboración de Isabella Fendi)

(Parafraseando al libro de Thomas de Quincey escrito en 1827 "Del asesinato considerado como una de las bellas artes"...)

Porque el hombre no es sólo el lobo del hombre y exhibe su lobitud de diversas maneras(1),sino que, además es lobo (2) de muchos otros animales indefensos...y también de las plantas,los árboles, los ríos, etc. etc. etc....

Un niño arranca una a una las patas de un insecto. Algunos niños lo hacen: maltratan a los animales por puro deleite (¿o será para investigar?) ¡Ay, pero qué lindo y gracioso...!
Cuando este niño crece puede asistir y ver con mucho agrado y excitación una corrida de toros o una pelea de gallos:espectáculos que generalmente acaban con la vida del animal irracional previa tortura tradicional. En muchos lugares esto se considera arte.

Ya que somos animales superiores tenemos poder sobre los inferiores (trátese ya sea de animales o de personas). Pero centrémonos en la relación animal superior (¿racional?) sobre animal inferior (anque sea más grande). ¿Será que Dios ya suponía lo que iba a suceder con su obra maestra... o posiblemente, digo yo, tuvo algunos errores al momento de su
fabricación? Pero del paraíso perdido creo que no sólo fueron arrojados Adán y Eva, la serpiente y la manzana, sinó también otros seres (y enviados a diversos infiernos) verbigracia (mejor dicho: verbidesgracia):

a-A las foquitas bebés las enviaron a uno de los polos a ser apaleadas hasta morir para confeccionar esos carísimos abrigos que usan generalmente las descendientes de Eva con cheque. (Las alpaquitas bebés corren una suerte parecida con la diferencia -creo- que no son apaleadas y sus pieles las podemos encontrar ¿con orgullo? y a buen precio en los mercados artesanales de Lima, Perú- ¿o es que ya prohibieron su venta y no me he enterado?)

b-A los chanchitos bebés los enviaron a planetas donde no sólo los matan,sino que los fotografían rosaditos y peladitos (parecen dormiditos ...pero están muertos) para lograr abrir el apetito de comida de los (humanos) que miran las fotos en los encartes publicitarios de esos planetas con la finalidad de vender a estos pobres chanchitos de vida interrumpida o sea lechoncitos ( Es comprensible lo de la cadena alimentaria o alimenticia, pero esto es ya una exageración...¿o no? ¿O es que soy un desadaptado?).

c-A los patos los enviaron a diversos lugares a ser maltratados hasta que se les hinchara el hígado para, luego de muertos, se pudiera preparar el tan conocido y delicioso paté de hígado de pato (aquí hay redundancia).

d-A los toros los enviaron a civilizaciones en las cuales aparentemente se les tiene un odio atroz y la gente se divierte maltratándolos y viendo como se les maltrata públicamente (y también privadamente) hasta que mueren mientras esta gente está excitadísima disfrutando de este espectáculo cultural(Está demás repetir que a esto se le considera arte y que aquí he cometido una redundancia más).

e-A los cuyes se les envió a los colegios a ser destripados en plena clase por niños y jovencitos entusiastas en esta actividad dirigidos y alentados por profes aún más entusiastas.

f-A perros y gatos se les envió a civilizaciones extrañas para que comieran esas especies de piedritas baratas y tán prácticas que se encuentran en cualquier mercado civilizado (en lugar de comida casera) que a su vez causan que estos seres -tan amables y compañeros- tengan piedras y arena en la vegiga y por ahí cerca, lo que les provoca la muerte si es que no se actúa con rapidez llevándolos a un veterinario humano bueno y honrado para que los desatore y estar en condiciones de poder invertir un sueldo o más en esta salvación -aparte de la espantosa experiencia emocional que ello significa tanto para el (o la) afectado (a) como para su entorno familiar.
(El ya famoso-aunque perfil bajo- crítico Roco Au Noir pasó por esa desastroza experiencia. Aunque aprendió mucho de esta situación- la experiencia es madre de la ciencia-felizmente se salvó y por ello lo tenemos muy campante haciendo sus críticas a diestra y siniestra. O sea, no podrán hacerlo callar).

g-Al pobre becerro de oro -adorado en la antiguedad- se le envió a ser -posiblemente-asesinado por un locario (que se computa artista) y metido en una urna transparente y exhibido para que los descendientes de Adán y Eva lo admiren en lugar de vomitar,llorar o ,al menos,deprimirse ante el espectáculo que ofrece esta urna llena de líquido donde se encuentra el pobre becerro. Y dicen que hasta hay un galerista muy conocido que es cómplice de esta barbaridad. Bueno, y éste no es el único animal indefenso que ha caído en las manos de este "artista".

Esta es sólo una pequeña muestra- un botón- de las ¿atrocidades? que cometen los "racionales" contra los "irracionales".

Por otro lado, nada nos sorprende y necesitamos cosas muy exageradas para estar algo interesados en algo (otra vez la redundancia). O sea,más adrenalina. Quien logra sorprender a los demás, ése gana, aunque maquiavélicamente, el fin justifique los medios. Quien logre hacer
(a los seres humanos civilizados) destilar la mayor cantidad de adrenalina.¡Ese gana! ¡Qué importan el respeto y la ética! Evidentemente en este contexto la persona que se respeta, se hace respetar, respeta a los demás y a su propio entorno correría el riesgo de ser considerado como un zonzo o como un marginal -desadaptado- ya que no está en "onda".

(1)Por si acaso,el lobo a quien me refiero no tiene absolutamente nada que ver y ni siquiera comparación con aquel otro pobre e infortunado lobo atraído en el bosque por la seductora y manipuladora Caperucita Roja, ni con los despiadados y feroces personajes llamados Abuelita, Leñador,ni con la descuidada Mamá de Caperucita.

(2)Les pido POR FAVOR que lean: La Justicia francesa clausura "Bodies" (buscar en la pág www.orbiarte.com en "Noticias" Miércoles 22 de abril del 2009).A Lima, Perú ya llegaron los bodies o cadáveres humanos y están en exhibición.
http://www.orbiarte.com/noticia.php?id_noticia=319

¡UNA DE QUEVEDO!

2009-06-12T10:32:00.000-07:00

AMOR CONSTANTE MÁS ALLÁ DE LA MUERTE

Francisco de Quevedo y Villegas

Cerrar podrá mis ojos la postrera
Sombra que me llevare el blanco día,
Y podrá desatar esta alma mía
Hora, a su afán ansioso lisonjera;

Mas no de esotra parte en la ribera
Dejará la memoria, en donde ardía:
Nadar sabe mi llama el agua fría,
Y perder el respeto a ley severa.

Alma, a quien todo un Dios prisión ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
medulas, que han gloriosamente ardido:

su cuerpo dejarán, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrá sentido;
polvo serán, mas polvo enamorado.

TERNURA

2009-06-05T13:56:00.000-07:00

30 de mayo ¡FELIZ DÍA DE LA PAPA!

2009-05-29T22:16:00.000-07:00

El año 2008 fue designado como el AÑO INTERNACIONAL DE LA PAPA. Hice el siguiente trabajo al respecto:

SOLANUM TUBEROSUM
(por Isabella Fendi)

LA PAPA Y YO

Mi primer acercamiento a la papa fue en mi infancia,quizá con un puré de papas o una papilla que mi madre preparó para mí y me dió de comer. Luego posiblemente comí papas fritas (de las de "a verdad"), papas con salsas como papa a la huancaína, también papa con ocopa y causa. Y cómo olvidar la maravillosa papa rellena con su carnecita,su aceituna y su huevo duro más.

HABEMUS PAPA
Creo que ya muchos conocemos los orígenes, las cualidades, las variedades, los usos, etc.etc. de este solanum tuberosum, por lo cual sería ocioso referirse a lo mencionado y hacer una explicación científica o hablar sobre lo mismo.

PAPIAR Y PAPEAR
Una vez oí a un grupo de personas hablando un lenguaje muy raro. Me dijeron que era "papiamento"(un intrincado idioma formado por varias lenguas-holandés, portugués y español antillano-que habla la gente de la isla de Curazao) y que "papiar"significa "hablar" para ellos. Y les dije que en nuestra tierra "papear" significa "comer".

PAPA PLÁSTICA

En este trabajo utilizo la papa como un elemento plástico, gráfico, y artístico,ya sea por su tamaño, forma, variedad o color. Asímismo uso la figura de la planta y las flores. Las papas se convierten en especies de flores y las flores de papa, en estrellas danzarinas.

Mi obra consiste en un mosaico de piezas-doce en total-realizadas en tinta china, acuarela opaca y acrílico sobre cartulina y cartón duplex, todas de igual tamaño. Estas piezas están adheridas a un cartón duplex (por la parte oscura del duplex, algo que pienso que se asemeja a la tierra). A los lados de este duplex está escrito: solanum tuberosum -que es el nombre
ciéntífico en latín de nuestra peruanísima papa.(ver foto).

CHUCUITO, Callao-Perú

2009-05-22T14:14:00.000-07:00

CHUCUITO

Brisa del mar a mediodía. El sol en el cenit. Barcos,playa de Chucuito. Agua congelada de mi niñez,piedras.

Recuerdo los atardeceres de verano. Los ví todos los días del estío durante muchos años.

El sol rojo, naranja, amarillo:brillo sobre las olas, sobre la brisa. Aire y viento coloreados. Pececillos color sol. Y el mar púrpura.

Isabella Fendi

"A LOS QUE LA HAN SABIDO HACER"

2009-05-14T18:12:00.000-07:00

A los que la han sabido hacer*

Visión muy particular del quehacer artístico en el “País de las Maravillas”

(por Gatías Michenzo Popus, Roco Au Noir y Paul La Farce)

En el viaje relámpago realizado al "País de las Maravillas"se ha podido observar que en dicho lugar muchos individuos veneran, admiran y envidian:

1. a aquellos que, sin talento artístico para las artes plásticas(o también con algo de él), hacen artes plásticas,se acomodan y reacomodan al medio y saben-con sus obras y su actitud- satisfacer las exigencias de la mayor porción de público comprador de arte en ese medio (quizás algunos de ellos sean nuevos ricos y quizás otros “lumpen”,quizás, quizás, quizás...).

2. a los copiadores y remedadores incesantes de verdaderos artistas originales, a los copiadores - también incesantes- de sí mismos. O sea,a los repetidores.

3. a los que se posicionan en el mercado del arte mediante sus relaciones, usando a otras personas para escalar (mejor dicho, para trepar) diciendo mentiras sobre aspectos importantes de sus vidas,obra y estudios, y respondiendo a las preguntas de sus entrevistadores con ideas sin sentido, pero dichas de manera adornada y casi verídicas (¿qué estará diciendo? ¡seguramente
es culto, sabio o genio! No se le entiende lo que dice pero parece interesante).

4. a los que utilizan el escándalo, vociferan constantemente en público, agreden a otras personas-u otros seres especialmente indefensos, muestran su vida privada.

La orientación (desorientación, mejor dicho) del público consumidor,el snobismo: si el vecino tiene alguna cosa, un individuo no se puede quedar atrás: quiere algo mejor, no debe dejar que el otro le gane en esa competencia que es su vida (porque él vale por lo que tiene, por con quienes se acomoda,y no por quien realmente el individuo es).

Una mentira puede casi convertirse en verdad si muchos la creen,y bueno, para eso están los medios de comunicación que muchas veces cubren lo esencial,lo real. Se ve esta cubierta, esta superficie como verdadera.Lo que dice la gente... ¡eso es! en el “País de las Maravillas”.

¿O es que de repente el "País de las Maravillas" ha sido creado por algún dios del Olimpo (o de otro lado) en un momento en que se encontraba ebrio, drogado o a lo mejor, enfermo? No se sabe a ciencia cierta...

En realidad-salvo excepciones- en ese medio, los verdaderos artistas son los “ciudadanos de a pie” (¿guerreros de la cotidianeidad?) que han sabido hacer los malabares necesarios posibles e imposibles,y mantener el buen humor y la energía para sobrevivir a todos los cataclismos económicos y a la casi permanente crisis con los mínimos recursos y alimentándose de sueños,fantasías y afecto. Se incluye en éste grupo a los maravillosos artistas plásticos (y de otras artes) que no les queda otra que emigrar,casarse con el o la aspirante a mecenas (comprensivo(a) y con cheque),o lo que es peor ¡trabajar (que en sí ya es algo penoso) en alguna actividad que no les agrada tanto (y esto es peor aún) para poder subsistir y mantenerse ellos mismos y a sus familias y , que además, se dan tiempo para seguir produciendo su Arte con autenticidad y pasión!

Ya pues ¡qué importa!

*Nota: Este relato es de pura ficción, lo mismo que los personajes incluídos en él. Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.

Abril y mayo del 2009

Publicado en "Tierra Plana"

LOS NIÑOS Y EL TIEMPO

2009-05-08T12:49:00.000-07:00

Canción interpretada por Salvatore Adamo y grabada en 1977.
Traducida del francés por Isabella Fendi

Los niños no saben lo que es el paso del tiempo.
Debía casarme con usted cuando yo fuese grande.
Yo la amaba, dulce dama.

Me sentía feliz al mirarla muchas horas.
A veces usted me dejaba acariciar sus largos cabellos.
Me gustaban sus largos cabellos, dulce dama.

¡Dios mío! ¡Es una locura cómo ha pasado el tiempo!
También para usted, dama de mis ensueños...

Yo fantaseaba con cargarla cuando usted bailaba el vals.
Yo estaba celoso del buen señor, y usted se reía:
usted era bella cuando reía,
y la felicidad le iba bien a sus ojos claros.

Los niños no saben lo que es el paso del tiempo.
El buen señor está de viaje ya hace mucho.
El buen señor, él nos quería, dulce dama.

Tiernamente usted ha hecho de mí un hombre.
Y en algunas de sus sonrisas yo comprendo
que me parezco a él y me alegro.

¡Dios mío! ¡Es una locura cómo ha pasado el tiempo!
También para usted, dama de mis ensueños...

Dos estrellas han caído en las esquinas de sus ojos
y pronto será el invierno en sus cabellos...
pero usted es bella y yo la amo, mamá.

Me iba a casar con usted cuando yo creciera.
Los niños no saben lo que es el tiempo.

Acerca de Teresa Carvallo Rey y su expo: “¡QUÉ RICA FAMILIA!”

2009-04-29T08:34:00.000-07:00

“A tu escuela llegué
sin entender por qué llegaba,
en tus salones yo encuentro
mil caminos y encrucijadas.
Y aprendo mucho y no aprendo nada…”
(Rubén Blades “Maestra Vida”)

Pierre Emile Vandoorme-en la frase de inicio de la presentación del catálogo de la muestra de Teresa “¡Qué rica familia!”- nos dice: “Las obras de Teresa Carvallo nos resultan inmediatamente familiares. Las vemos por primera vez y, sin embargo, las reconocemos. Pero a la par que estas obras murales y escultóricas nos introducen en un mundo conocido, nuestra intuición nos dice que hay más, que una presencia invisible e inquietante se esconde detrás de estos objetos.”

"LA TERCERA COSTUMBRE"
(a Teresa, con cariño)
por Isabella Fendi

En casi las postrimerías del siglo pasado, en una de las noches en que acudí a la casa de Desirée Lieben en París, como siempre sentados a su mesa había varios peruanos entre los cuales estaba una chica de pelo largo rubio sentada frente a mí. Ella, en un momento, me pidió que le alcanzara la sal, luego me pidió que le alcanzara otra cosa de la mesa y luego otra más (cosas todas que estaban bastante cerca de ella). Yo le alcancé la sal y lo segundo que me pidió…la tercera cosa ya no se la alcancé y le dije algo que me enseñó mi profesora de álgebra en el colegio: “La primera vez, casualidad; la segunda (vez), coincidencia; y la tercera (vez), costumbre”, “así que lo que quieras alcánzatelo tú”. Nos echamos a reir y ella me cuenta que por esto que le dije le caí bien. Y desde allí somos amigas. Esta joven a la que me refiero es Teresa Carvallo Rey. Ella prácticamente me obligó a visitar el Museo de Louvre “¡Cómo vas a vivir en París y no vas a conocer el Louvre!”. En efecto, yo ya hacía seis meses que vivía en esta ciudad y no había visitado este museo hasta ese momento. El día que fuimos estaba soleado. Mientras caminábamos hacia el museo por las orillas del Sena -ella iba con otras personas a unos metros detrás de mí- Teresa me gritaba a voz en cuello “¡la tercera costumbre!”. Luego de este hecho fui muchísimas veces a visitar Louvre (especialmente a mirar la esfinge en el sótano).
Ni Teresa Carvallo ni yo (Eleonora Patiño) sabíamos en aquél entonces que ambas nos convertiríamos unos años después (cuando creciéramos) en artistas plásticas. (tampoco sabía que yo misma cambiaría mi nombre artístico a “Isabella Fendi” en 1995).

Comentario de Gatías Michenzo Popus

En su actual muestra individual “¡QUÉ RICA FAMILIA!” he podido apreciar las interesantes, finamente irreverentes y desenfadadas cerámicas de Teresa Carvallo-cuya expresión satiriza los muchos absurdos clichés que la sociedad limeña tiene especialmente hacia la mujer. Estas obras engalanan actualmente la galería ARTCO (Roaud y Paz Soldán 325, San Isidro). La exposición me ha recordado al libro escrito por Gustave Flaubert “Diccionario de los lugares comunes”. Mientras Flaubert describió con palabras los “lugares comunes” de allá y entonces, Teresa describe con cerámica hoy en día los “lugares comunes” de la pequeña burguesía y huachafería limeñas (¿también nacionales?) -los que quizá desafortunadamente se seguirán transmitiendo-especialmente por las mujeres en su rol de madres- de generación en generación si seguimos en las mismas (¡ay hija, pero…qué horror! ¿qué van a decir las vecinas….?). Va hasta el 22 de mayo del 2009.

En la fotografía se puede apreciar a los críticos
Roco Au Noir y Gatías Michenzo Popus (sorprendidos "in gatanti",perdón,"in fraganti" por los paparazzi) en la muestra al lado de la obra "TABU". Ellos pretendían pasar desapercibidos por lo cual ingresaron a la galería de "incógnito". Luego de esto se escuchó una voz que susurró "por la derecha" y huyeron despavoridos por los techos al esparcirse el rumor de que un desconcertado vecino había telefoneado a la perrera.

NUEVA ESTIRPE DE CRÍTICOS

2009-04-25T22:07:00.000-07:00

Últimamente hemos observado la aparición de una nueva estirpe de críticos que se están dando a conocer a raíz de la novedad del crítico persa que se encuentra en nuestra capital ancha y ajena.
En Lima ya hay un caso:
Charapa Mordaz es la asesora de Roberto Villegas Robles, pintor, crítico de Arte e investigador cultural. Ella visita constantemente su atelier –y hasta lo persigue y acosa- para hacerle unas críticas de lo más drásticas, feroces pero incentivadoras para el quehacer profesional de este artista que en la actualidad es candidato de la lista número dos a la presidencia de la ASPAP. También tenemos a Gatillo, un incipiente crítico que pronto seguramente disputará el puesto que tiene Charapa en el espacio vital de Roberto.

Ojo avizor.

Charapa Mordaz posando de cuerpo entero para las cámaras.

Gatillo – a manera de juego- toma la delantera.

Y en Helsinki, Finlandia tenemos a Micha y a Lalo que asesoran de manera perenne a la escritora, profesora y periodista free lance peruana Tanya Tynjala. Ambos especialistas también asesoran –solapadamente para no despertar celos – a la escritora erótica y bailarina semi profesional de Bollywood dance y baile del vientre Nastia T.

Foto: En Helsinki los asesores Micha y Lalo en un descanso de sus actividades posan delante de un cuadro de Eleonora Patiño.
Ellos no se dejan fotografiar así no más (menos juntos) por lo que esta foto constituye un documento histórico realmente valioso.

Tanya Tynjälä
http://www.tanyatynjala.com/

Nastia T.
www.elmundodenastia.com

Alberto Quintanilla:"LA SABIDURÍA DEL OJO"

2009-04-23T10:32:00.000-07:00

Hacer click en la imagen para agrandarla.

Alberto Quintanilla: “La Sabiduría del Ojo”.

Por Isabella Fendi (nombre artístico de Eleonora Patiño)
Fotografía: Daphne Raiser

Además de felicitar al Maestro Quintanilla por esta nueva exposición
felicitamos vivamente a la Universidad Peruana de Ciencias e Informática
(Talara 752, Jesús María) por esta iniciativa de realizar la muestra “La Sabiduría del Ojo” cuya inauguración fue “a todo dar” la noche del martes 21 de abril 09.
Asistimos invitadas por el propio Quintanilla. Tuvimos oportunidad de conversar con un señor que lo conocía desde el colegio y nos contó lindas anécdotas del Maestro cuando era niño: Por ejemplo, la vez que obtuvo 21 de nota por un dibujo que hizo. El profesor que le puso esta nota fue amonestado por el director del colegio quien-luego de muchísimos años-se disculpó con el citado profesor por esta amonestación. O cuando dibujó un cuerpo femenino desnudo y le puso la cara de una profesora a la cual todos los chiquillos del salón amaban platónicamente. Por esto último, el entonces niño Quintanilla fue suspendido un mes del colegio y la directora rompió este dibujo (¿qué valor tendría esta obra en la actualidad?). Han pasado muchos años de esto. Quintanilla ha tenido que emigrar (como lo han hecho también otros artistas peruanos) para que en la actualidad sea reconocido tal como se merece.
En la inauguración paseamos alrededor de las esculturas colocadas en los jardines de la UPCI. Apreciamos sus pinturas, grabados y dibujos. Compartimos alegría y cariño con Quintanilla y con otros muchos amigos comunes que allí acudieron. Quizá el alma de Desirée Lieben* revoloteó cerca de nosotros y de la obra del Maestro, cumpliendo así su deseo e persistente intenso de venir al Perú.

“La Sabiduría del Ojo” se expone durante los meses de abril y mayo del 2009 en la UPCI.

*Desirée Lieben era una extraordinaria mujer que vivía en París, Francia. Ella nos apreciaba mucho a los peruanos y había sido amiga de César Vallejo y de Anais Nin. Su casa era un centro de reunión de muchos peruanos, en especial, artistas e intelectuales (era raro encontrar un peruano que viviera en París y no conociera a Desirée). Allí tuve la oportunidad de frecuentar a Quintanilla mientras yo vivía en París. Siempre Desirée me decía que-de todas maneras-quería venir al Perú. Murió antes de poder cumplir con este deseo.

Atención,Trujillo: ¡DON QUIJOTE Y SU MANCHA ESTÁN POR LLEGAR!

2009-04-18T18:34:00.000-07:00

El viernes 17 de abril del 2009 arribaron a Lima, Perú por vía aérea Don Quijote de La Mancha, la Sra. Dulcinea del Toboso, el Sr. Sancho Panza y el engreído Rocinante.

A las 3:00 pm. del sábado 18 de abril se citaron en Transportes LÍNEA con el fin de partir a la ciudad de Trujillo (Perú) la cual visitarán y se alojarán en la Galería de Arte Modigliani ( La Spaghettería) lugar en el cual recibirán a sus fans y se tomarán un vinito con ellos el jueves 23 de abril a las 7:30 pm. en este mismo lugar sito en jirón Junín 387, Trujillo.

Este selecto grupo permanecerá en la "ciudad de la eterna primavera” quizá hasta que se les venza sus visas de turista.

¡19 artistas plásticos harán realidad esta locura con su ingenio expresado en sus obras de arte en la exposición colectiva: "En un lugar de La Mancha"!

¡ATENCIÓN TRUJILLO!

2009-04-17T11:02:00.000-07:00

Vamos a realizar una muestra colectiva de arte en Trujillo:
"EN UN LUGAR DE LA MANCHA"

¡BUENA, "CHINO"DOMÍNGUEZ!

2009-04-16T16:05:00.001-07:00

"IS ART" (o sea, nosotros mismos) fue a visitar la muestra "EL ÁRBOL DEL RITMO:CAJÓN PERUANO" que se está llevando a cabo en en Centro cultural de España por lo menos hasta el 10 de mayo 2009(Natalio Sánchez 181,Santa Beatriz, Lima 1) En ella participa (entre otros) Carlos "Chino" Domínguez con sus fotos tan expresivas que nos transportan al pasado.

Querido "Chino",desde aquí te decimos:
¡¡¡SALUDOS, ABRAZOS Y FELICITACIONES POR TU OBRA!!!

Crítico G.M. Popus da la cara

2009-04-09T21:31:00.001-07:00

“El roedor menor como elemento plástico”

(por G.M. Popus y Roco Au Noir)

En el devenir incesante, post-traumático y parasimpático de la humanidad pagana, pagante, creyente y no creyente, se asoma un criterio venido a menos por tíovivos y fabricantes de productos eliminadores: el considerar al roedor menor como elemento plástico e influyente en los movimientos de danza de diversos géneros. Estos diminutos seres (inteligentísimos y brillantes cuando se trata de la protección de su propia especie) viven en bosques, depósitos, basurales y embarcaciones (son los primeros en salir del barco cuando éste se hunde).En algunas ocasiones moran hasta en casas de buenas familias y en los barrios más decentes. Describiendo retruécanos en parangón con extraños paraboloides hiperbólicos, ellos bailan hasta la muerte cuando son perseguidos por el monstruoso, extravagante, feroz y sanguinario carnicero CÁTTUS FÉLIS. Pucha, de pensarlo nomás ya nos agotamos (nos ha dado un sueño...) y ninguna otra cosa se nos ocurre por el momento, así que…¡chau!

(artículo publicado en "Tierra Plana")

Otros artículos escritos por G. M. Popus:

1.-"Osos de peluche y erotismo"
2.-"Roco y yo"
3.-"Vida salvaje en el bosque"
4.-"Princesas del Petí Cható"
5.-"Dieta para la sanación"

También se encuentran en preparación los siguientes:
"Punzadas en la espalda"
"Te tengo camote"
"Una tontería"
"La cola eléctrica"

Crítico persa en... (Continuación I)

2009-03-27T09:51:00.000-07:00

Se encuentra en Lima un famoso crítico de arte que es mundialmente reconocido por la entidad ART and Space Keik Sosaieti... (leer más)

Cuenta la leyenda que, en los albores de este siglo, el crítico en mención empezó a hacerse famoso cuando en el local de la firma en la que laboraba como encargado de la limpieza ecológica, él eliminó- se cree que por error (en realidad no se sabe si por error o necesidad)- una de las muestras de una extraña planta que apareció en una de las oficinas de dicha firma, vegetal que él pensó que era yerba mala. Debido a este hecho, el crítico fue expulsado violentamente de aquella firma cuyos directivos también amenazaron su integridad física. Él huyó a las montañas y pidió asilo por intermedio de una humanitaria ingeniera civil civilizada que ya había escuchado hablar de sus dotes. Esta ardua gestión concluyó con la donación de un petit chateau (por parte de unas princesas cuyas identidades serán mantenidas en el anonimato por pedido de las mismas) en los alrededores de un también anónimo y bellísimo bosque (tipo bosque de cuento de hadas) para que sirviera de refugio a este extraordinario ser. En este petit chateau el individuo en mención se recuperó física, mental y emocionalmente gracias a los cuidados de médicos, enfermeras, peluqueros, psicólogos, psicoterapeutas y nuevos amigos que lo protegieron y descubrieron su verdadera personalidad: la de crítico.

Nos referimos al conocido Gatías Michenzo Popus (más conocido como “Popi” en su casa), de origen persa, cuyos comentarios y observaciones han sido difundidas por toda la costa oeste de Asia, San Isidro, la provincia del Llauca, la isla San Lorenzo y El Camotal del Océano Pacífico.

Se adjunta foto de don Gatías en el taller de Isabella Fendi.

Crítico persa en Lima

2009-03-27T09:40:00.000-07:00

En la actualidad se encuentra de visita en Lima un afamado y certero crítico persa para visitar talleres de grandes artistas en la ciudad. Este crítico de arte es mundialmente reconocido por la entidad ART and Space Keik Sosaieti que es la única a nivel mundial que designa quienes son los menes del arte en cada ciudad. ART and Space Keik Sosaieti ha elegido Lima pues ya se había escuchado hablar a nivel mundial de la máxima artista plástica peruana que es probablemente la única mujer en este medio (o sea, en Lima completa) que hace arte erótico ya hace casi tres décadas, pese a las inclemencias del clima artístico y cultural de este lugar del planeta.
Nos referimos, por supuesto a Isabella Fendi, quien es arquitecta, dibujante y poeta.
El crítico a quien nos referimos es el reconocido Gatías Michenzo Popus, de origen persa, cuyos comentarios y observaciones han sido difundidas por toda la costa oeste de Asia, San Isidro, la provincia del Llauca, la isla San Lorenzo y El Camotal del Océano Pacífico.

Aquí abajo se encuentra la fotografía del crítico persa observando detenidamente una de las obras de la artista.