Porqué algunas obras de arte no deben ser expuestas…

Opiniones y divagaciones de Gatías Michenzo Popus (crítico persa)

Hace unos días, estaba yo dando una vuelta por Miraflores para visitar galerías. Entré a una que, la verdad, pensé que era una tienda ya que vi botas y bicicletas. Luego pasé a otra en la cual sentí miedo pues pensé que se trataba de una demolición y, al toque me alegré pues me dije a mí mismo que al menos me podría ganar con un pericotito gracioso y bonito para la cena…pero ningún roedor asomó su cabecita por un huequecito…

A la hora actual hay una invasión de exposiciones de obras de arte en Lima, Perú, nuestro medio. También hay una gran invasión de artistas plásticos de todo tipo. Pareciera que hubiesen fábricas de este tipo de profesionales (y no sólo de esta profesión).

Antiguamente el artista era un iluminado, un inspirado, un apasionado, un elegido de las musas y los dioses, alguien que se distinguía del resto de las personas. En la actualidad, para muchas personas ser artista plástico es rentable económicamente. Un buen negociante con visión de futuro puede estudiar artes plásticas en cualquiera de los locales en donde las enseñan y , bueno, lo más importante es ser aventado, tener buenos contactos, pertenecer quizá a familias con poder económico, tener buenos amigos en todo lo que es prensa, y hacer cualquier cosa para vender bajo el título de arte.

Y verdaderamente se vende cualquier cosa que el comprador piense que es arte (aunque a veces no lo sea, pero eso no es lo que más importa). El cliente quizá pudiera ser una persona que esté confundida con respecto al concepto de arte, como también pueda ser poco conocedor de éste y hacer lo que otros hacen o dicen con el objeto de mantener su status (sobre todo si el cliente es nuevo rico)

La verdad, yo creo firmemente que los trabajos de artes plásticas necesitan mostrar ese apasionado resplandor, ese fuego interno, ese impulso que solamente un artista puede tener dentro de sí mismo y que es necesario, imprescindible que exprese y comparta con las demás personas por medio del arte, ya que la verdadera expresión artística es un medio de comunicación entre las emociones y los sentimientos.
Por lo tanto, sería conveniente tener algo más de cuidado al intentar posicionar a un artista y su obra en el medio, ya que este artista y su obra van a ser considerados por el público como un ejemplo, un hito en la historia del arte y de la cultura aunque la obra en cuestión no posea ningún valor artístico ni estético.

Cosa aparte son las obras que no se debieran mostrar, pues son demasiado buenas y / o conmovedoras que pudieran causar pequeños o grandes derrumbes de los esquemas mentales y emocionales establecidos…
Usted qué opina ?

Gatías Michenzo Popus (Popi)
(crítico persa)
San Isidro, marzo 2011

ÁNGELES APÓCRIFOS

por el Dr. Roco Au Noir , desde Morropón (Piura,Peru)



Hemos tenido conocimiento que en la Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar en San Isidro se está llevando a cabo la muestra de la artista plástica peruana Isabella Fendi/ Eleonora Patiño intitulada MUJERES, ÁNGELES y MARIPOSAS. Entonces es éste un motivo que me inspira para referirme y divagar acerca de los ángeles en general, en el arte, en la historia, en las religiones, etc., etc., etc.

Esta artista en la citada exposición representa a los ángeles en su mayoría desnudos y con características sexuales. Segun la tradición para algunas religiones, los angeles carecen de sexo... aunque a veces se les ve tan bonitos que podrian hasta ser hermafroditas.

Alguien alguna vez preguntó si los ángeles de esta exposición eran ángeles caídos.La artista respondió que no lo sabía, pero lo que sí sabía era que estos ángeles estaban calatos. Álguien más,al conocer de este hecho y ver a los ángeles en la galería, afirmó que no tenían nada caído...


Los ángeles , aunque parezca mentira, no son patrimonio de la cultura cristiana. Si se observan algunas imágenes griegas (tan es así que la palabra ángeles viene del griego ággelos, angelos) y romanas antiquísimas se pueden ver ángeles olímpicos (o sea del Olimpo) rodeando en especial a Zeus (o de repente es efecto de una alucinación producida por el abrasador clima morroponiano o del roedor menor que ingerí ayer en el paseo al arrozal). Y éstos no sólo son ángeles adultos sino tambien querubines y hasta serafines. Esto significa que, según mi observación,los actuales ángeles ( ya sean caídos o parados) tienen su origen pagano, profano y hasta apócrifo.


Es un ángel esa chica..., bad , bad girl, es un ángel de bondad rezaba una canción del siglo pasado...Por lo tanto, también se hace referencia a los ángeles mujeres que estaban o están en circulación por la vía pública o privada de la realidad terrestre.Y probablemente hay ángeles avatares en la realidad virtual de la second life. Mi avatar es un angelito negro, un querubincito con ropón negro apeluchado bien bonito.


Entre los angélicos también hay clasificasiones.Están los buenos y están los malos. Los buenos tienen sólo alas. Los malos tienen alas, cachitos y colita. Los malos fueron arrojados del cielo y consiguieron chamba en el infierno como atizadores de fuego eterno. Los buenos andan por allí o por allá, cuidando borrachos para que no se caigan ni atropellen a "nadies" en su desbocada carrera. También cuidan niños a la hora de dormir. En muchos casos son dulce compañía que no nos desamparan ni de noche ni de dia. Estos últimos son los de la guarda y los de la guardia.

Estan los querubines, serafines, ángeles, y arcángeles. Se les representa con túnicas largas. Pero, que pasa cuando estos ángeles se desnudan?

Regresemos a los ángeles de Isabella Fendi.En esta exposición en el C.C. El Olivar hay tres ángeles grandes que han llamado mi atención, Ellos son Janis, Marion y Tadzio. Tienen unas alas ultramodernas ,no de plumas, como correspondería, sino de brillante papel de aluminio o platina de chocolate. Me encantan. Yo se que Isabella Fendi desde muy pequeña hacia esculturitas con la platina de los chocolates que comía. Ella sabe utilizar este material y lo hace de una manera innovadora. Tadzio está inspirado en el personaje de Muerte en Venecia de Visconti,película basada en el libro del mismo nombre,cuyo intérprete poseía una belleza ambigua y casi sobrenatural. Marion es un angel desconocido que se ha dado a conocer. Janis está inspirada en una joven y bella madre que no pudo seguir soportando el peso de
su realidad.

Dr. Roco Au Noir, Abril 2010

Tadzio 100 x 70 cm


Isabella y Janis

LUIS MAZZINI LANATA

(Homenaje al pintor desconocido)

Chucuito (Callao) es el barrio que me vió crecer.
También éste fue el barrio de mi tío Luis Antonio Mazzini Lanata,quién -sin proponérselo-influenció en mi desarrollo como artista plástica. Es decir, fue mi primer maestro. Su casa estaba vecina a la mía. En el pórtico de ingreso a la que fuera su casa está inscrita la frase en latín "Post fata resurgo" que significa: "Después de la fatalidad resurjo". Según tengo referencias, esta mencionada frase fue colocada allí por mi abuelo materno y padrastro de mi tío. Luis quedó huérfano a temprana edad y mi abuela se casó con el papá de mi madre de apellido Baronio,quién fue un gran amigo y consejero para mi tío e influenció con su amplia cultura en el desarrollo del joven Luis como artista plástico, escritor y gran conversador.

Luis Mazzini Lanata no fue apreciado en su época por su entorno. Se cuenta que "nunca trabajó" (es decir, de manera convencional). Y, si mal no recuerdo era considerado una persona diferente, fuera de lo
"común",rara (lo que se consideraría genio en la actualidad, según me explicó una psicóloga).

Sus obras pictóricas tienen paradero desconocido en la actualidad. Sólo hemos podido fotografiar tres de ellas a saber:

1."Mano con rosas"(1924),

2."Playa de Chucuito"(1931)

3."Retrato de niña"(env.1955)

Luis Mazzini Lanata

Detalle de Taller

Según me han referido, también pintaba objetos

A Lucho muchas veces yo lo lo veía pintando (o también escribiendo o conversando).A mis hermanos y a mí nos llevaba a pasear, lo cual nos resultaba de lo más divertido.Además de ser afectuoso con nosotros,nos daba regalos simples que nos encantaban.
A mi me regalaba pelotas de tenis pintadas por él,las cualen me enviaba arrojándolas desde su taller a uno de los patios de mi casa (que eran lugares contiguos) pues no siempre me permitían verlo. Una vez nos trajo maletitas a mí y mis hermanas. Otra vez me regaló un pianito de mentiras precioso y pequeñito. Me acuerdo de él con un terno marrón, otro gris plata, con corbata michi y a veces con camisas a cuadros. Posé para él cuando era niña. Las manchas de pintura, los pinceles sucios, las paletas, los cuadros a medio pintar,las paredes con clavos y el olor de pintura al óleo me lo recuerdan.

Él visitaba Huacho con frecuencia. Se casó con mi tía Meche, dama a la que conoció en Huacho mientras ella compraba naranjas en el mercado de esta ciudad, según él mismo refirió.

La última vez que lo ví estaba viudo y ya no pintaba más, a pesar de que tenía un taller en la nueva casa que vivía, con un gran caballete y todos los materiales listos. Conversamos largamente. Intenté convencerlo de continuar pintando, pero me dijo que no, que ya no quería hacerlo más.

Mi tío Lucho nació un 31 de enero. Muchas veces asistí a las celebraciones por su "santo" en las cuales nos reuníamos los miembros de mi familia materna. Murió el 20 de agosto de 1986. Tendría algo más de 70 años.

Isabella Fendi
Agosto del 2009

Diccionario: "Artistas Plásticos en el Perú. Siglos XVI, XVII, XVIII, XIX y XX" de Gabriela Lavarello de Velaochaga

Crónica personal de la presentación (por Isabella Fendi)

Miércoles 12 de agosto del 2009 en Miraflores, Lima. Perú.

¡Uy, ya son casi las seis de la tarde!, tengo que apurarme. Aunque no creo que comience a las siete,como está en la invitación. Aquí muy rara vez los eventos programados comienzan exactamente a la hora que dice. En fin, de todas maneras a mi me agrada llegar temprano. ¿Habrá gente? Ójalá que sí...

Llegué algo tarde y el salón...¡¡¡ estaba repletísimo!!! La presentación había empezado puntualmente. Ya no había donde sentarse, ni tampoco por donde caminar. En eso ví que ponían unas sillas extras adelante a un lado de la mesa. Avancé como pude hasta allí antes de que muchas personas se pudieran dar cuenta y logré sentarme en primera fila al lado de Roberto Villegas Robles.


En esos momentos estaba dirigiendo la palabra al público la Dra. Cecilia Bákula.¡Hablaba maravillas del libro! Este hecho me encantó, me pareció lo justo para referirse a la obra y a su autora. No sé si ella conocía las mil y una peripecias que tuvo que pasar Gaby para lograr sacar adelante y coronar su esfuerzo de años con la publicación de este libro tan importante para nuestro país. Años luchando y trabajando arduamente, muchas veces contra "viento y marea" como se dice, con obstáculos y vallas, con oposiciones y hasta, según cuenta la leyenda, con intentos (felizmente frustrados) de "corrección de estilo" de parte de posibles auspiciadores. Según dicen, esta "corrección" consistiría en eliminar muchos artistas de cada letra.

Sí, es de interés nacional, es el libro más completo acerca de los creadores pásticos en el Perú, mejor dicho, es EL LIBRO. Los artistas que se encuentran mencionados allí son los artistas y los que no están allí es como si no existieran . Esta fue una de las afirmaciones de la Dra Cecilia..¡importantísimo! Dijo muchas otras cosas dentro de las cuales está la intención de que este diccionario se haga a colores en un futuro.

Gaby, además de las peripecias relatadas anteriormente y el strés que significa la confección de una obra de esta magnitud, ha tenido un arduo trabajo tanto de investigación, recopilación de datos, difusión de su proyecto, comunicación con muchísimos artistas (dando a cada uno su debida importancia). Ha escrito no sólo el LIBRO sino también millares y millares de e-mails, ha difundido una cantidad increíble de power points con valiosísima información sobre artistas. Y, recientemente ha cumplido con su sueño y objetivo de publicarlo. Merece el reconocimiento y el apoyo de todos nosotros, pues este libro "Artistas Plasticos en el Perú. Siglos XVI al XX" se convierte en el manual de consulta obligada tanto para los artistas,galeristas, como para los estudiantes de arte, los escolares,las bibliotecas-ya sean públicas o privadas-etc, etc, etc,en fin, para todo el que se considere culto y conocedor de las artes plásticas en nuestro medio. Su publicación marca un hito en el devenir plástico de nuestra nación.

Democráticamente , Gabriela Lavarello de Velaochaga (1) ha incluído en su - y nuestro también ,pues ya forma parte del patrimonio nacional- DICCIONARIO a la mayor parte de artistas, tendencias y manifestaciones posibles de las artes plásticas en nuestro país desde el siglo XVI hasta nuestros días. En esta presentación dirigió al público emotivas palabras en representación de Gaby, su hermana la Sra. Carmela Lavarello de Mariátegui. Las frases que dijo estaban cargadas de emoción y cariño fuertes. Por momentos habló entrecortadamente: A ella se le salían las lágrimas y bueno, a mí también. Había una energía, una sensación de afecto y de compañía en esta sala del ICPNA de Miraflores. Gaby y Emilio nos estaban mirando desde el Brasil por medio de una computadora (maravillas de la tecnología). Hubo varios diplomas y felicitaciones para Gaby de parte de autoridades. Este evento contó con la asistencia de distinguidas personalidades de nuestro mundo cultural, que si me pongo a escribir todos los nombres me ocuparía demasiado espacio en este artículo y seguramente me olvidaría de colocar a varias de ellas, motivo por el cual no daré más nombres... Y cuando terminó la ceremonia pude decirle algunas palabras a Gaby. Ella, tan simpática, amorosa y con un profundo sentido de la amistad, me respondió con el cariño de siempre. Aunque nos escribimos regularmente por correos electrónicos, hacía varios años que no hablábamos con la voz.

(1) Aunque en Lima y en otros lugares del Perú es ampliamente conocida su trayectoria como destacada galerista de la Galería 715, la artista plástica Gabriela Lavarello de Velaochaga (para nosotros Gaby Valaochaga), de todas maneras hago esta mención para que todas las personas que lean esto lo sepan.

CIUDAD

Dedicado a Lima
"la horrible" (1)
(por Isabella Fendi)

CIUDAD

Ella, ella.
Volcán de violencia.
Ríos de basura.
Lava con latas.
(No es Pompeya)
Es la aún más horrible,
la tres veces(2) más horrible:
"¡Suben, suben, rápido, rápido!"
"¡LLeva,lleva!"
Mi ciudad: eres más desordenada
que un stress postraumático(3).
"¡Bajan en la esquina!"
Seis y treinta de la tarde:
ciudad detenida (hora punta)
"no me ignores al pasar por tus asientos"(4)
"su lindo viaje, su linda conversación"(4)
Silenciosos y agresivos
miramos por las ventanas
(no de las casas, sino las de los micros(5).
___________________________________________________
Notas:
(1)Sebastián Salazar Bondy escribió "Lima,la horrible"
(2)Dicen que Lima es la "tres veces coronada villa".
(3)El stress postraumático es como queda una persona en este caso, después del terremoto del 15 de agosto del 2007.
(4) Frases comunes dichas por los vendedores ambulantes o personas que piden dinero en el pasillo de los "micros".
(5) Aquí llamamos "micros" a los buses destartalados e incómodos, cuyos conductores manejan rápido y muy mal, tienen escasa educación y cortesía, muchas veces no tienen brevete y son causantes de la mayor cantidad de accidentes de tránsito en esta ciudad. Los ciudadanos de a pié somos los que usamos este medio de transporte que tanto contamina el ambiente.

TERNURA

Acerca de Teresa Carvallo Rey y su expo: “¡QUÉ RICA FAMILIA!”( 29 de abril 2009)

“A tu escuela llegué
sin entender por qué llegaba,
en tus salones yo encuentro
mil caminos y encrucijadas.
Y aprendo mucho y no aprendo nada…”
(Rubén Blades “Maestra Vida”)

Pierre Emile Vandoorme-en la frase de inicio de la presentación del catálogo de la muestra de Teresa “¡Qué rica familia!”- nos dice: “Las obras de Teresa Carvallo nos resultan inmediatamente familiares. Las vemos por primera vez y, sin embargo, las reconocemos. Pero a la par que estas obras murales y escultóricas nos introducen en un mundo conocido, nuestra intuición nos dice que hay más, que una presencia invisible e inquietante se esconde detrás de estos objetos.”


"LA TERCERA COSTUMBRE"
(a Teresa, con cariño)
por Isabella Fendi

En casi las postrimerías del siglo pasado, en una de las noches en que acudí a la casa de Desirée Lieben en París, como siempre sentados a su mesa había varios peruanos entre los cuales estaba una chica de pelo largo rubio sentada frente a mí. Ella, en un momento, me pidió que le alcanzara la sal, luego me pidió que le alcanzara otra cosa de la mesa y luego otra más (cosas todas que estaban bastante cerca de ella). Yo le alcancé la sal y lo segundo que me pidió…la tercera cosa ya no se la alcancé y le dije algo que me enseñó mi profesora de álgebra en el colegio: “La primera vez, casualidad; la segunda (vez), coincidencia; y la tercera (vez), costumbre”, “así que lo que quieras alcánzatelo tú”. Nos echamos a reir y ella me cuenta que por esto que le dije le caí bien. Y desde allí somos amigas. Esta joven a la que me refiero es Teresa Carvallo Rey. Ella prácticamente me obligó a visitar el Museo de Louvre “¡Cómo vas a vivir en París y no vas a conocer el Louvre!”. En efecto, yo ya hacía seis meses que vivía en esta ciudad y no había visitado este museo hasta ese momento. El día que fuimos estaba soleado. Mientras caminábamos hacia el museo por las orillas del Sena -ella iba con otras personas a unos metros detrás de mí- Teresa me gritaba a voz en cuello “¡la tercera costumbre!”. Luego de este hecho fui muchísimas veces a visitar Louvre (especialmente a mirar la esfinge en el sótano).
Ni Teresa Carvallo ni yo (Eleonora Patiño) sabíamos en aquél entonces que ambas nos convertiríamos unos años después (cuando creciéramos) en artistas plásticas. (tampoco sabía que yo misma cambiaría mi nombre artístico a “Isabella Fendi” en 1995).

Comentario de Gatías Michenzo Popus

En su actual muestra individual “¡QUÉ RICA FAMILIA!” he podido apreciar las interesantes, finamente irreverentes y desenfadadas cerámicas de Teresa Carvallo-cuya expresión satiriza los muchos absurdos clichés que la sociedad limeña tiene especialmente hacia la mujer. Estas obras engalanan actualmente la galería ARTCO (Roaud y Paz Soldán 325, San Isidro). La exposición me ha recordado al libro escrito por Gustave Flaubert “Diccionario de los lugares comunes”. Mientras Flaubert describió con palabras los “lugares comunes” de allá y entonces, Teresa describe con cerámica hoy en día los “lugares comunes” de la pequeña burguesía y huachafería limeñas (¿también nacionales?) -los que quizá desafortunadamente se seguirán transmitiendo-especialmente por las mujeres en su rol de madres- de generación en generación si seguimos en las mismas (¡ay hija, pero…qué horror! ¿qué van a decir las vecinas….?). Va hasta el 22 de mayo del 2009.


En la fotografía se puede apreciar a los críticos
Roco Au Noir y Gatías Michenzo Popus (sorprendidos "in gatanti",perdón,"in fraganti" por los paparazzi) en la muestra al lado de la obra "TABU". Ellos pretendían pasar desapercibidos por lo cual ingresaron a la galería de "incógnito". Luego de esto se escuchó una voz que susurró "por la derecha" y huyeron despavoridos por los techos al esparcirse el rumor de que un desconcertado vecino había telefoneado a la perrera.