LUIS MAZZINI LANATA

(Homenaje al pintor desconocido)

Chucuito (Callao) es el barrio que me vió crecer.
También éste fue el barrio de mi tío Luis Antonio Mazzini Lanata,quién -sin proponérselo-influenció en mi desarrollo como artista plástica. Es decir, fue mi primer maestro. Su casa estaba vecina a la mía. En el pórtico de ingreso a la que fuera su casa está inscrita la frase en latín "Post fata resurgo" que significa: "Después de la fatalidad resurjo". Según tengo referencias, esta mencionada frase fue colocada allí por mi abuelo materno y padrastro de mi tío. Luis quedó huérfano a temprana edad y mi abuela se casó con el papá de mi madre de apellido Baronio,quién fue un gran amigo y consejero para mi tío e influenció con su amplia cultura en el desarrollo del joven Luis como artista plástico, escritor y gran conversador.

Luis Mazzini Lanata no fue apreciado en su época por su entorno. Se cuenta que "nunca trabajó" (es decir, de manera convencional). Y, si mal no recuerdo era considerado una persona diferente, fuera de lo
"común",rara (lo que se consideraría genio en la actualidad, según me explicó una psicóloga).

Sus obras pictóricas tienen paradero desconocido en la actualidad. Sólo hemos podido fotografiar tres de ellas a saber:

1."Mano con rosas"(1924),

2."Playa de Chucuito"(1931)

3."Retrato de niña"(env.1955)

Luis Mazzini Lanata

Detalle de Taller

Según me han referido, también pintaba objetos

A Lucho muchas veces yo lo lo veía pintando (o también escribiendo o conversando).A mis hermanos y a mí nos llevaba a pasear, lo cual nos resultaba de lo más divertido.Además de ser afectuoso con nosotros,nos daba regalos simples que nos encantaban.
A mi me regalaba pelotas de tenis pintadas por él,las cualen me enviaba arrojándolas desde su taller a uno de los patios de mi casa (que eran lugares contiguos) pues no siempre me permitían verlo. Una vez nos trajo maletitas a mí y mis hermanas. Otra vez me regaló un pianito de mentiras precioso y pequeñito. Me acuerdo de él con un terno marrón, otro gris plata, con corbata michi y a veces con camisas a cuadros. Posé para él cuando era niña. Las manchas de pintura, los pinceles sucios, las paletas, los cuadros a medio pintar,las paredes con clavos y el olor de pintura al óleo me lo recuerdan.

Él visitaba Huacho con frecuencia. Se casó con mi tía Meche, dama a la que conoció en Huacho mientras ella compraba naranjas en el mercado de esta ciudad, según él mismo refirió.

La última vez que lo ví estaba viudo y ya no pintaba más, a pesar de que tenía un taller en la nueva casa que vivía, con un gran caballete y todos los materiales listos. Conversamos largamente. Intenté convencerlo de continuar pintando, pero me dijo que no, que ya no quería hacerlo más.

Mi tío Lucho nació un 31 de enero. Muchas veces asistí a las celebraciones por su "santo" en las cuales nos reuníamos los miembros de mi familia materna. Murió el 20 de agosto de 1986. Tendría algo más de 70 años.

Isabella Fendi
Agosto del 2009

Diccionario: "Artistas Plásticos en el Perú. Siglos XVI, XVII, XVIII, XIX y XX" de Gabriela Lavarello de Velaochaga

Crónica personal de la presentación (por Isabella Fendi)

Miércoles 12 de agosto del 2009 en Miraflores, Lima. Perú.

¡Uy, ya son casi las seis de la tarde!, tengo que apurarme. Aunque no creo que comience a las siete,como está en la invitación. Aquí muy rara vez los eventos programados comienzan exactamente a la hora que dice. En fin, de todas maneras a mi me agrada llegar temprano. ¿Habrá gente? Ójalá que sí...

Llegué algo tarde y el salón...¡¡¡ estaba repletísimo!!! La presentación había empezado puntualmente. Ya no había donde sentarse, ni tampoco por donde caminar. En eso ví que ponían unas sillas extras adelante a un lado de la mesa. Avancé como pude hasta allí antes de que muchas personas se pudieran dar cuenta y logré sentarme en primera fila al lado de Roberto Villegas Robles.


En esos momentos estaba dirigiendo la palabra al público la Dra. Cecilia Bákula.¡Hablaba maravillas del libro! Este hecho me encantó, me pareció lo justo para referirse a la obra y a su autora. No sé si ella conocía las mil y una peripecias que tuvo que pasar Gaby para lograr sacar adelante y coronar su esfuerzo de años con la publicación de este libro tan importante para nuestro país. Años luchando y trabajando arduamente, muchas veces contra "viento y marea" como se dice, con obstáculos y vallas, con oposiciones y hasta, según cuenta la leyenda, con intentos (felizmente frustrados) de "corrección de estilo" de parte de posibles auspiciadores. Según dicen, esta "corrección" consistiría en eliminar muchos artistas de cada letra.

Sí, es de interés nacional, es el libro más completo acerca de los creadores pásticos en el Perú, mejor dicho, es EL LIBRO. Los artistas que se encuentran mencionados allí son los artistas y los que no están allí es como si no existieran . Esta fue una de las afirmaciones de la Dra Cecilia..¡importantísimo! Dijo muchas otras cosas dentro de las cuales está la intención de que este diccionario se haga a colores en un futuro.

Gaby, además de las peripecias relatadas anteriormente y el strés que significa la confección de una obra de esta magnitud, ha tenido un arduo trabajo tanto de investigación, recopilación de datos, difusión de su proyecto, comunicación con muchísimos artistas (dando a cada uno su debida importancia). Ha escrito no sólo el LIBRO sino también millares y millares de e-mails, ha difundido una cantidad increíble de power points con valiosísima información sobre artistas. Y, recientemente ha cumplido con su sueño y objetivo de publicarlo. Merece el reconocimiento y el apoyo de todos nosotros, pues este libro "Artistas Plasticos en el Perú. Siglos XVI al XX" se convierte en el manual de consulta obligada tanto para los artistas,galeristas, como para los estudiantes de arte, los escolares,las bibliotecas-ya sean públicas o privadas-etc, etc, etc,en fin, para todo el que se considere culto y conocedor de las artes plásticas en nuestro medio. Su publicación marca un hito en el devenir plástico de nuestra nación.

Democráticamente , Gabriela Lavarello de Velaochaga (1) ha incluído en su - y nuestro también ,pues ya forma parte del patrimonio nacional- DICCIONARIO a la mayor parte de artistas, tendencias y manifestaciones posibles de las artes plásticas en nuestro país desde el siglo XVI hasta nuestros días. En esta presentación dirigió al público emotivas palabras en representación de Gaby, su hermana la Sra. Carmela Lavarello de Mariátegui. Las frases que dijo estaban cargadas de emoción y cariño fuertes. Por momentos habló entrecortadamente: A ella se le salían las lágrimas y bueno, a mí también. Había una energía, una sensación de afecto y de compañía en esta sala del ICPNA de Miraflores. Gaby y Emilio nos estaban mirando desde el Brasil por medio de una computadora (maravillas de la tecnología). Hubo varios diplomas y felicitaciones para Gaby de parte de autoridades. Este evento contó con la asistencia de distinguidas personalidades de nuestro mundo cultural, que si me pongo a escribir todos los nombres me ocuparía demasiado espacio en este artículo y seguramente me olvidaría de colocar a varias de ellas, motivo por el cual no daré más nombres... Y cuando terminó la ceremonia pude decirle algunas palabras a Gaby. Ella, tan simpática, amorosa y con un profundo sentido de la amistad, me respondió con el cariño de siempre. Aunque nos escribimos regularmente por correos electrónicos, hacía varios años que no hablábamos con la voz.

(1) Aunque en Lima y en otros lugares del Perú es ampliamente conocida su trayectoria como destacada galerista de la Galería 715, la artista plástica Gabriela Lavarello de Velaochaga (para nosotros Gaby Valaochaga), de todas maneras hago esta mención para que todas las personas que lean esto lo sepan.

CIUDAD

Dedicado a Lima
"la horrible" (1)
(por Isabella Fendi)

CIUDAD

Ella, ella.
Volcán de violencia.
Ríos de basura.
Lava con latas.
(No es Pompeya)
Es la aún más horrible,
la tres veces(2) más horrible:
"¡Suben, suben, rápido, rápido!"
"¡LLeva,lleva!"
Mi ciudad: eres más desordenada
que un stress postraumático(3).
"¡Bajan en la esquina!"
Seis y treinta de la tarde:
ciudad detenida (hora punta)
"no me ignores al pasar por tus asientos"(4)
"su lindo viaje, su linda conversación"(4)
Silenciosos y agresivos
miramos por las ventanas
(no de las casas, sino las de los micros(5).
___________________________________________________
Notas:
(1)Sebastián Salazar Bondy escribió "Lima,la horrible"
(2)Dicen que Lima es la "tres veces coronada villa".
(3)El stress postraumático es como queda una persona en este caso, después del terremoto del 15 de agosto del 2007.
(4) Frases comunes dichas por los vendedores ambulantes o personas que piden dinero en el pasillo de los "micros".
(5) Aquí llamamos "micros" a los buses destartalados e incómodos, cuyos conductores manejan rápido y muy mal, tienen escasa educación y cortesía, muchas veces no tienen brevete y son causantes de la mayor cantidad de accidentes de tránsito en esta ciudad. Los ciudadanos de a pié somos los que usamos este medio de transporte que tanto contamina el ambiente.

TERNURA

Acerca de Teresa Carvallo Rey y su expo: “¡QUÉ RICA FAMILIA!”( 29 de abril 2009)

“A tu escuela llegué
sin entender por qué llegaba,
en tus salones yo encuentro
mil caminos y encrucijadas.
Y aprendo mucho y no aprendo nada…”
(Rubén Blades “Maestra Vida”)

Pierre Emile Vandoorme-en la frase de inicio de la presentación del catálogo de la muestra de Teresa “¡Qué rica familia!”- nos dice: “Las obras de Teresa Carvallo nos resultan inmediatamente familiares. Las vemos por primera vez y, sin embargo, las reconocemos. Pero a la par que estas obras murales y escultóricas nos introducen en un mundo conocido, nuestra intuición nos dice que hay más, que una presencia invisible e inquietante se esconde detrás de estos objetos.”


"LA TERCERA COSTUMBRE"
(a Teresa, con cariño)
por Isabella Fendi

En casi las postrimerías del siglo pasado, en una de las noches en que acudí a la casa de Desirée Lieben en París, como siempre sentados a su mesa había varios peruanos entre los cuales estaba una chica de pelo largo rubio sentada frente a mí. Ella, en un momento, me pidió que le alcanzara la sal, luego me pidió que le alcanzara otra cosa de la mesa y luego otra más (cosas todas que estaban bastante cerca de ella). Yo le alcancé la sal y lo segundo que me pidió…la tercera cosa ya no se la alcancé y le dije algo que me enseñó mi profesora de álgebra en el colegio: “La primera vez, casualidad; la segunda (vez), coincidencia; y la tercera (vez), costumbre”, “así que lo que quieras alcánzatelo tú”. Nos echamos a reir y ella me cuenta que por esto que le dije le caí bien. Y desde allí somos amigas. Esta joven a la que me refiero es Teresa Carvallo Rey. Ella prácticamente me obligó a visitar el Museo de Louvre “¡Cómo vas a vivir en París y no vas a conocer el Louvre!”. En efecto, yo ya hacía seis meses que vivía en esta ciudad y no había visitado este museo hasta ese momento. El día que fuimos estaba soleado. Mientras caminábamos hacia el museo por las orillas del Sena -ella iba con otras personas a unos metros detrás de mí- Teresa me gritaba a voz en cuello “¡la tercera costumbre!”. Luego de este hecho fui muchísimas veces a visitar Louvre (especialmente a mirar la esfinge en el sótano).
Ni Teresa Carvallo ni yo (Eleonora Patiño) sabíamos en aquél entonces que ambas nos convertiríamos unos años después (cuando creciéramos) en artistas plásticas. (tampoco sabía que yo misma cambiaría mi nombre artístico a “Isabella Fendi” en 1995).

Comentario de Gatías Michenzo Popus

En su actual muestra individual “¡QUÉ RICA FAMILIA!” he podido apreciar las interesantes, finamente irreverentes y desenfadadas cerámicas de Teresa Carvallo-cuya expresión satiriza los muchos absurdos clichés que la sociedad limeña tiene especialmente hacia la mujer. Estas obras engalanan actualmente la galería ARTCO (Roaud y Paz Soldán 325, San Isidro). La exposición me ha recordado al libro escrito por Gustave Flaubert “Diccionario de los lugares comunes”. Mientras Flaubert describió con palabras los “lugares comunes” de allá y entonces, Teresa describe con cerámica hoy en día los “lugares comunes” de la pequeña burguesía y huachafería limeñas (¿también nacionales?) -los que quizá desafortunadamente se seguirán transmitiendo-especialmente por las mujeres en su rol de madres- de generación en generación si seguimos en las mismas (¡ay hija, pero…qué horror! ¿qué van a decir las vecinas….?). Va hasta el 22 de mayo del 2009.


En la fotografía se puede apreciar a los críticos
Roco Au Noir y Gatías Michenzo Popus (sorprendidos "in gatanti",perdón,"in fraganti" por los paparazzi) en la muestra al lado de la obra "TABU". Ellos pretendían pasar desapercibidos por lo cual ingresaron a la galería de "incógnito". Luego de esto se escuchó una voz que susurró "por la derecha" y huyeron despavoridos por los techos al esparcirse el rumor de que un desconcertado vecino había telefoneado a la perrera.

Crítico persa en Lima

En la actualidad se encuentra de visita en Lima un afamado y certero crítico persa para visitar talleres de grandes artistas en la ciudad. Este crítico de arte es mundialmente reconocido por la entidad ART and Space Keik Sosaieti que es la única a nivel mundial que designa quienes son los menes del arte en cada ciudad. ART and Space Keik Sosaieti ha elegido Lima pues ya se había escuchado hablar a nivel mundial de la máxima artista plástica peruana que es probablemente la única mujer en este medio (o sea, en Lima completa) que hace arte erótico ya hace casi tres décadas, pese a las inclemencias del clima artístico y cultural de este lugar del planeta.
Nos referimos, por supuesto a Isabella Fendi, quien es arquitecta, dibujante y poeta.
El crítico a quien nos referimos es el reconocido Gatías Michenzo Popus, de origen persa, cuyos comentarios y observaciones han sido difundidas por toda la costa oeste de Asia, San Isidro, la provincia del Llauca, la isla San Lorenzo y El Camotal del Océano Pacífico.

Aquí abajo se encuentra la fotografía del crítico persa observando detenidamente una de las obras de la artista.