(por Isabella Fendi)
Paul La Farce es un millonario parisino, poseedor de innumerables propiedades en los cincos continentes del planeta, viajero incansable que no tiene problemas con el “jet lag”.
Hace varios años que también es “clochard”, duerme en las estaciones de metró y bajo los puentes de París. A menudo da discursos enrevesados en los andenes del metró, aunque estos se encuentren sin persona que lo escuche. Generalmente viaja en el vagón central de primera clase (sin pagar ticket y nadie se atreve a multarlo).
En algunas ocasiones que viaja en segunda clase, lleva su botella de vino de cinco francos (no sabemos la equivalencia en euros) con tapa de plástico y su taza abollada de aluminio, busca conversación a los pasajeros los cuales se sienten muy incómodos y hacen de cuenta que no existe. Paul les invita de su vino, pero ellos lo ignoran, y el, sin inmutarse sigue conversando alegremente.
Paul La Farce anda por allí todo zarrapastroso, con unas zapatillas recontra viejas adquiridas seguramente en algún mercado de pulgas y almuerza (como cualquier clochard que se precie) en “La Soupe Populaire” Nadie se imagina que él es un millonario.
El tiene una “peniche” en las orillas del Sena la cual es una especie de hotel para gatos. En esta embarcación viven muchos gatos callejeros y van de visita los no callejeros que se escapan de sus encierros en viviendas bajo el cielo de París.
En realidad, Paul tiene una doble vida. Cuando quiere es “clochard” (se emborracha, vaga junto con otros “clochard”, anda despeinado y sin bañarse) y cuando quiere es millonario (y aparece peinadito, bañadito, bien vestido y completamente formal). Es un personaje tan sui generis, tan inteligente y simpático, tan empapado en experiencias y cultura que nuestro blog “IS ART” decidió invitarlo a colaborar en el mismo. Y él aceptó…
Se hace la advertencia al lector que no fue Paul La Farce quien escribió “El derecho a la pereza” (aunque, de hecho, lo practica en todas sus dimensiones). El libro en mención fue escrito por Paul Lafargue, yerno de Carlos Marx, por si acaso.
(también, por si acaso, si Ud. encuentra en la vida real alguna situación o personaje descritos en esta nota le informamos que es pura coincidencia, ya que se trata de un relato de ficción)
martes, 26 de febrero de 2013
miércoles, 2 de mayo de 2012
LA OCIOSIDAD: MADRE DE TODAS LAS ARTES
Por Carlota Lilith
No hemos escrito antes pues hemos estado descansando.
Yo, Carlota Lilith, debo confesar algo secreto, escondido, que ya es hora que sea conocido este hecho que relataré a continuación. Hace mucho tiempo (guansapón ataim), pero muchísimo tiempo en un lugar muy lejano y aunque ustedes no lo crean… ¡yo trabajé! No deseo perder mis adeptos por esta confesión…cualquiera se puede equivocar en esta vida o en alguna de las otras. Un error de juventud cometido- sacando la cuenta- en mi segunda vida (oh, ¡Dios mío!, ya voy por la cuarta vida… ¡como se pasa el tiempo!). Pero, por favor no me critiquen por haber trabajado, si no que levante la mano el que esté libre de pecado y lance la primera piedra…
Esta mañana me ha dolido mucho la cintura por estar descansando tanto. Me he visto obligada a cambiar de posición para que me pase el dolor.
Para los que no son artistas les comento que mantenerse ocioso y descansando no es fácil (aunque ustedes no lo crean). Es un esfuerzo que hacemos los artistas para que surja la inspiración y con ella la creación.
Ya en el siglo XIX, don Paul Lafargue (quien no es el mismo que Paul La Farce quien colabora con este blog) yerno de Karl Marx escribió EL DERECHO A LA PEREZA, libro en el que reivindica el ocio griego para las gentes que exigían trabajo (en lugar de exigir un poco de tiempo libre para disfrutar). Asimismo afirmó que estas personas “creían ser más sabios que su Dios” el cual “creó el mundo en seis días y descansó toda la eternidad”.
¿Qué artista (que se precie de serlo) podría inspirarse yendo cada mañana a trabajar en un “micro” (o “combi”) lleno en “hora punta” (que ahora es todo el día en “Lima la horrible”); luego llegar cansado y fastidiado a su centro de labores (y esto, aunque vaya en su propio automóvil) y quedarse allí todo el día trabajando para otros; seguir más cansado y fastidiado; y luego, después de más de las ocho horas reglamentarias tomar otra vez su movilidad que demora y está absolutamente atiborrada de individuos que han pasado por lo mismo; y luego llegar a su casa y darles “calidad de tiempo” a su pareja e hijos (especialmente si son pequeños y ya están durmiendo…) pues “cantidad” ya no podrían darles?
Para un artista, pienso yo, no hay mejor manera de inspirarse para crear que estar descansando (si es bajo la sombra de un árbol, mejor), paseando o haciendo algo divertido, es decir, haciendo esto hasta el cansancio…
¿Ustedes que opinan?
No hemos escrito antes pues hemos estado descansando.
Yo, Carlota Lilith, debo confesar algo secreto, escondido, que ya es hora que sea conocido este hecho que relataré a continuación. Hace mucho tiempo (guansapón ataim), pero muchísimo tiempo en un lugar muy lejano y aunque ustedes no lo crean… ¡yo trabajé! No deseo perder mis adeptos por esta confesión…cualquiera se puede equivocar en esta vida o en alguna de las otras. Un error de juventud cometido- sacando la cuenta- en mi segunda vida (oh, ¡Dios mío!, ya voy por la cuarta vida… ¡como se pasa el tiempo!). Pero, por favor no me critiquen por haber trabajado, si no que levante la mano el que esté libre de pecado y lance la primera piedra…
Esta mañana me ha dolido mucho la cintura por estar descansando tanto. Me he visto obligada a cambiar de posición para que me pase el dolor.
Para los que no son artistas les comento que mantenerse ocioso y descansando no es fácil (aunque ustedes no lo crean). Es un esfuerzo que hacemos los artistas para que surja la inspiración y con ella la creación.
Ya en el siglo XIX, don Paul Lafargue (quien no es el mismo que Paul La Farce quien colabora con este blog) yerno de Karl Marx escribió EL DERECHO A LA PEREZA, libro en el que reivindica el ocio griego para las gentes que exigían trabajo (en lugar de exigir un poco de tiempo libre para disfrutar). Asimismo afirmó que estas personas “creían ser más sabios que su Dios” el cual “creó el mundo en seis días y descansó toda la eternidad”.
¿Qué artista (que se precie de serlo) podría inspirarse yendo cada mañana a trabajar en un “micro” (o “combi”) lleno en “hora punta” (que ahora es todo el día en “Lima la horrible”); luego llegar cansado y fastidiado a su centro de labores (y esto, aunque vaya en su propio automóvil) y quedarse allí todo el día trabajando para otros; seguir más cansado y fastidiado; y luego, después de más de las ocho horas reglamentarias tomar otra vez su movilidad que demora y está absolutamente atiborrada de individuos que han pasado por lo mismo; y luego llegar a su casa y darles “calidad de tiempo” a su pareja e hijos (especialmente si son pequeños y ya están durmiendo…) pues “cantidad” ya no podrían darles?
Para un artista, pienso yo, no hay mejor manera de inspirarse para crear que estar descansando (si es bajo la sombra de un árbol, mejor), paseando o haciendo algo divertido, es decir, haciendo esto hasta el cansancio…
¿Ustedes que opinan?
jueves, 20 de octubre de 2011
Orgía bajo el cielo de Lima (por Carlota Lilith)
Orgía bajo el cielo de Lima
La noche cubre ya la ciudad de Lima la horrible. Y aunque ustedes no lo crean sobre los techos se inicia la orgía multitudinaria. Somos inmunes al serenazgo y luchan contra nosotros las gentes decentes (o sea, la mansa muchedumbre, el rebaño al que se refiere Erich Fromm) que van a dormir para ir a trabajar al día siguiente, cuando la ciudad se despierta, los diarios están imprimidos y los obreros deprimidos. Realmente somos suertudos y no hay vida más relajada que la nuestras. Es cierto que hacemos bulla al corretear, jugar a la pega, a las escondidas, a la ronda, al teléfono y al llamar -con voz en cuello y en un extraño idioma- a nuestras parejas para amarnos locamente durante toda la noche. Desde los puentes del rio Rímac, hasta el puente Camote, pasando por Cailloma, la Arequipa, Carabayllo, etc. practicamos el swing sin culpas ni remordimientos…
Nada nos detiene, ni los moretones, ni los cardenales, ni los gritos desesperados de los vecinos, ni la garúa persistente. Nuestras correrías desenfrenadas para dar rienda suelta a los más bajos instintos (20 cm. de altura) son lo único que de verdad nos interesa. Somos hijos de la noche y cuando la aurora nos sorprende no nos pulverizamos como los vampiros, sino que huímos de entre los elementos acumulados en los techos que a veces nos hacen recordar a esas cosas de arte conceptual. Sedientos, hambrientos, agotados de tanta actividad orgiástica, retornamos a nuestros hogares. A veces algunas callejeras que no tienen domicilio fijo se meten a camas de hombres por un plato de leche sin ningún desparpajo (!así esta de brava la situación en Lima!). Incluso cuentan que una de esas dejo al incauto (un músico) con arañones en el cuello y la espalda para marcarlo para ella sola -para que sepan todas (os) que él le pertenece… (la muy fresca).
Al día siguiente cuando la noche vuelve a cubrir la ciudad, plebeyos y aristócratas somos de igual valor y del mismo color pardo y no nos distraemos aunque una rata desnuda y seductora nos muestre sus atributos carnales al aire. Amantes incesantes, volvemos a enredarnos todos contra todos en una especie de delirante “pogo”, volvemos a formar un enmarañado montón de cuerpos donde los polígonos funiculares, las catenarias y las vectoriales están a la orden (mejor dicho, al desorden).
Carlota Lilith Lima, 23 de setiembre del 2011
jueves, 8 de septiembre de 2011
¿Dónde estás, Beatrice?
El 18 de mayo de este año 2011, a eso de las 10 am., Beatrice (o Beatriz) fue sustraída de la bella tienda “Antigüedades y detalles” en el Olivar de San Isidro frente a la biblioteca municipal de este distrito. Casi nadie vio nada: sólo una persona se percató de algo raro y avisó al serenazgo que una camioneta blanca (o quizá gris) se había estacionado en la puerta de la tienda sita en Ernesto Plascencia 101 (esquina con cuadra 4 de calle República). Probablemente en una distracción de pocos segundos de los encargados de este local, las personas que iban en la citada camioneta ingresaron y se llevaron a Beatrice (cabeza tallada en mármol en Italia por Carboni).
¿Este robo habrá sido hecho por pedido o encargo de alguien que ya había visto la pieza de arte y la deseó para su casa o para venderla a otra persona entendida? Desconocemos mayormente…
Dante Alighieri esta desconsolado. El amor platónico de su vida, su musa inspiradora, su protectora guía en el Paraíso de la “Commedia” (La Divina Comedia) Beatrice Portinari ha desaparecido.
De este blog de arte y otras cosas “IS ART” apreciamos a Regina y Abraham (encargados de “Antigüedades y detalles”) y también a Dante y a Beatrice y nos solidarizamos con ellos. Nos gustaría que esta pieza robada, la figura de Beatriz sea devuelta a la tienda y que se eviten los robos y la compra de objetos robados por “reducidores” (vulgarmente hablando). Aquí la foto de Beatrice… si Ud. la ve por allí por favor avise al fono 422 7712. Se guardará absoluta reserva.
Gracias
Paul La Farce
Nota: Y que los ladrones de esta obra de arte (y todos los demás ladrones y “reducidores”) se vayan al respectivo círculo del infierno que les corresponde como castigo a su pecado y/o delito. Y, por supuesto, antes de entrar en él, que dejen fuera toda esperanza…
lunes, 23 de mayo de 2011
MAN RAY
La noche del pasado 13 de abril se inauguró la exposición MAN RAY en la galería del Centro Cultural PUCP en San Isidro con una amplia concurrencia de invitados. Esta muestra cuenta con el apoyo del BBVA Fundación Continental, AFP Horizonte, Petrobras y Ambev Perú. La curaduría ha estado a cargo de Marisa Oropesa.
En esa ocasión Edgar Saba (director del citado Centro Cultural) pronunció un lúcido discurso. A continuación transcribo parte de este mensaje cuya profundidad me impactó.
“La cultura es la suspensión del tiempo. La cultura se produce en el momento en que el hombre, sabiendo que va a morir, se coloca al costado de la realidad para poder verla, reinventarla y reflexionar sobre ella.
Que mejor ejemplo que esta exposición donde suspendemos nuestro tiempo rutinario, vertiginoso y cotidiano para colocarnos al lado de Man Ray en el momento preciso en que su cámara cobró vida para capturar la vida de otras vidas.
Ese segundo de reflexión, de identificación y compasión por el otro, convierten a la cultura y específicamente al arte en la herramienta que el hombre tiene para ser libre. Es por eso que un hombre libre es ante todo un hombre culto, capaz de decidir condicionado por su intrínseca ambivalencia que, sabiendo que va a morir, opta por seguir viviendo, asumiendo la responsabilidad de sus actos y apreciando hasta su muerte el exacto y verdadero valor de las cosas.
¿Alguien se ha preguntado acaso, como lo hizo Man Ray, la cantidad de guerras, miserias económicas, asesinatos, robos políticos, golpes de estados, tráficos de drogas, de armas, deslealtades, violaciones a los propios hijos, hubiéramos evitado siendo hombres libres y por tanto cultos?
Es por ello que la Pontificia Universidad Católica del Perú, desde sus inicios, apostó por la civilización y la cultura y creó este Centro Cultural, por la convicción interna y ancestral de su autoridades que un país sin cultura, sin reflexión sobre su presente, sin capacidad para visionar su futuro y sin la valentía para recuperar su memoria, podrá sobrevivir en el subdesarrollo, pero jamás salir de él”
“Gracias a Man Ray, porque cada una de sus obras nos recuerda la necesidad de esa urgente inmortalidad que tiene tiempo y final, y contrariamente a lo aprendido, sólo existe en las acciones de este mundo”
Esta exposición de casi doscientos obras de Man Ray, interesante y polifacético artista del siglo XX, se puede visitar hasta el 12 de junio, de lunes s domingo de 10 am. a 10 pm. en la galería del Centro Cultural PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro, Lima)
Isabella Fendi
Lima, Mayo del 2011
En esa ocasión Edgar Saba (director del citado Centro Cultural) pronunció un lúcido discurso. A continuación transcribo parte de este mensaje cuya profundidad me impactó.
“La cultura es la suspensión del tiempo. La cultura se produce en el momento en que el hombre, sabiendo que va a morir, se coloca al costado de la realidad para poder verla, reinventarla y reflexionar sobre ella.
Que mejor ejemplo que esta exposición donde suspendemos nuestro tiempo rutinario, vertiginoso y cotidiano para colocarnos al lado de Man Ray en el momento preciso en que su cámara cobró vida para capturar la vida de otras vidas.
Ese segundo de reflexión, de identificación y compasión por el otro, convierten a la cultura y específicamente al arte en la herramienta que el hombre tiene para ser libre. Es por eso que un hombre libre es ante todo un hombre culto, capaz de decidir condicionado por su intrínseca ambivalencia que, sabiendo que va a morir, opta por seguir viviendo, asumiendo la responsabilidad de sus actos y apreciando hasta su muerte el exacto y verdadero valor de las cosas.
¿Alguien se ha preguntado acaso, como lo hizo Man Ray, la cantidad de guerras, miserias económicas, asesinatos, robos políticos, golpes de estados, tráficos de drogas, de armas, deslealtades, violaciones a los propios hijos, hubiéramos evitado siendo hombres libres y por tanto cultos?
Es por ello que la Pontificia Universidad Católica del Perú, desde sus inicios, apostó por la civilización y la cultura y creó este Centro Cultural, por la convicción interna y ancestral de su autoridades que un país sin cultura, sin reflexión sobre su presente, sin capacidad para visionar su futuro y sin la valentía para recuperar su memoria, podrá sobrevivir en el subdesarrollo, pero jamás salir de él”
“Gracias a Man Ray, porque cada una de sus obras nos recuerda la necesidad de esa urgente inmortalidad que tiene tiempo y final, y contrariamente a lo aprendido, sólo existe en las acciones de este mundo”
Esta exposición de casi doscientos obras de Man Ray, interesante y polifacético artista del siglo XX, se puede visitar hasta el 12 de junio, de lunes s domingo de 10 am. a 10 pm. en la galería del Centro Cultural PUCP (Av. Camino Real 1075, San Isidro, Lima)
Isabella Fendi
Lima, Mayo del 2011
domingo, 20 de marzo de 2011
Porqué algunas obras de arte no deben ser expuestas…
Opiniones y divagaciones de Gatías Michenzo Popus (crítico persa)
Hace unos días, estaba yo dando una vuelta por Miraflores para visitar galerías. Entré a una que, la verdad, pensé que era una tienda ya que vi botas y bicicletas. Luego pasé a otra en la cual sentí miedo pues pensé que se trataba de una demolición y, al toque me alegré pues me dije a mí mismo que al menos me podría ganar con un pericotito gracioso y bonito para la cena…pero ningún roedor asomó su cabecita por un huequecito…
A la hora actual hay una invasión de exposiciones de obras de arte en Lima, Perú, nuestro medio. También hay una gran invasión de artistas plásticos de todo tipo. Pareciera que hubiesen fábricas de este tipo de profesionales (y no sólo de esta profesión).
Antiguamente el artista era un iluminado, un inspirado, un apasionado, un elegido de las musas y los dioses, alguien que se distinguía del resto de las personas. En la actualidad, para muchas personas ser artista plástico es rentable económicamente. Un buen negociante con visión de futuro puede estudiar artes plásticas en cualquiera de los locales en donde las enseñan y , bueno, lo más importante es ser aventado, tener buenos contactos, pertenecer quizá a familias con poder económico, tener buenos amigos en todo lo que es prensa, y hacer cualquier cosa para vender bajo el título de arte.
Y verdaderamente se vende cualquier cosa que el comprador piense que es arte (aunque a veces no lo sea, pero eso no es lo que más importa). El cliente quizá pudiera ser una persona que esté confundida con respecto al concepto de arte, como también pueda ser poco conocedor de éste y hacer lo que otros hacen o dicen con el objeto de mantener su status (sobre todo si el cliente es nuevo rico)
La verdad, yo creo firmemente que los trabajos de artes plásticas necesitan mostrar ese apasionado resplandor, ese fuego interno, ese impulso que solamente un artista puede tener dentro de sí mismo y que es necesario, imprescindible que exprese y comparta con las demás personas por medio del arte, ya que la verdadera expresión artística es un medio de comunicación entre las emociones y los sentimientos.
Por lo tanto, sería conveniente tener algo más de cuidado al intentar posicionar a un artista y su obra en el medio, ya que este artista y su obra van a ser considerados por el público como un ejemplo, un hito en la historia del arte y de la cultura aunque la obra en cuestión no posea ningún valor artístico ni estético.
Cosa aparte son las obras que no se debieran mostrar, pues son demasiado buenas y / o conmovedoras que pudieran causar pequeños o grandes derrumbes de los esquemas mentales y emocionales establecidos…
Usted qué opina ?
Gatías Michenzo Popus (Popi)
(crítico persa)
San Isidro, marzo 2011
Hace unos días, estaba yo dando una vuelta por Miraflores para visitar galerías. Entré a una que, la verdad, pensé que era una tienda ya que vi botas y bicicletas. Luego pasé a otra en la cual sentí miedo pues pensé que se trataba de una demolición y, al toque me alegré pues me dije a mí mismo que al menos me podría ganar con un pericotito gracioso y bonito para la cena…pero ningún roedor asomó su cabecita por un huequecito…
A la hora actual hay una invasión de exposiciones de obras de arte en Lima, Perú, nuestro medio. También hay una gran invasión de artistas plásticos de todo tipo. Pareciera que hubiesen fábricas de este tipo de profesionales (y no sólo de esta profesión).
Antiguamente el artista era un iluminado, un inspirado, un apasionado, un elegido de las musas y los dioses, alguien que se distinguía del resto de las personas. En la actualidad, para muchas personas ser artista plástico es rentable económicamente. Un buen negociante con visión de futuro puede estudiar artes plásticas en cualquiera de los locales en donde las enseñan y , bueno, lo más importante es ser aventado, tener buenos contactos, pertenecer quizá a familias con poder económico, tener buenos amigos en todo lo que es prensa, y hacer cualquier cosa para vender bajo el título de arte.
Y verdaderamente se vende cualquier cosa que el comprador piense que es arte (aunque a veces no lo sea, pero eso no es lo que más importa). El cliente quizá pudiera ser una persona que esté confundida con respecto al concepto de arte, como también pueda ser poco conocedor de éste y hacer lo que otros hacen o dicen con el objeto de mantener su status (sobre todo si el cliente es nuevo rico)
La verdad, yo creo firmemente que los trabajos de artes plásticas necesitan mostrar ese apasionado resplandor, ese fuego interno, ese impulso que solamente un artista puede tener dentro de sí mismo y que es necesario, imprescindible que exprese y comparta con las demás personas por medio del arte, ya que la verdadera expresión artística es un medio de comunicación entre las emociones y los sentimientos.
Por lo tanto, sería conveniente tener algo más de cuidado al intentar posicionar a un artista y su obra en el medio, ya que este artista y su obra van a ser considerados por el público como un ejemplo, un hito en la historia del arte y de la cultura aunque la obra en cuestión no posea ningún valor artístico ni estético.
Cosa aparte son las obras que no se debieran mostrar, pues son demasiado buenas y / o conmovedoras que pudieran causar pequeños o grandes derrumbes de los esquemas mentales y emocionales establecidos…
Usted qué opina ?
Gatías Michenzo Popus (Popi)
(crítico persa)
San Isidro, marzo 2011
jueves, 22 de abril de 2010
ÁNGELES APÓCRIFOS
por el Dr. Roco Au Noir , desde Morropón (Piura,Peru)
Hemos tenido conocimiento que en la Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar en San Isidro se está llevando a cabo la muestra de la artista plástica peruana Isabella Fendi/ Eleonora Patiño intitulada MUJERES, ÁNGELES y MARIPOSAS. Entonces es éste un motivo que me inspira para referirme y divagar acerca de los ángeles en general, en el arte, en la historia, en las religiones, etc., etc., etc.
Esta artista en la citada exposición representa a los ángeles en su mayoría desnudos y con características sexuales. Segun la tradición para algunas religiones, los angeles carecen de sexo... aunque a veces se les ve tan bonitos que podrian hasta ser hermafroditas.
Alguien alguna vez preguntó si los ángeles de esta exposición eran ángeles caídos.La artista respondió que no lo sabía, pero lo que sí sabía era que estos ángeles estaban calatos. Álguien más,al conocer de este hecho y ver a los ángeles en la galería, afirmó que no tenían nada caído...
Los ángeles , aunque parezca mentira, no son patrimonio de la cultura cristiana. Si se observan algunas imágenes griegas (tan es así que la palabra ángeles viene del griego ággelos, angelos) y romanas antiquísimas se pueden ver ángeles olímpicos (o sea del Olimpo) rodeando en especial a Zeus (o de repente es efecto de una alucinación producida por el abrasador clima morroponiano o del roedor menor que ingerí ayer en el paseo al arrozal). Y éstos no sólo son ángeles adultos sino tambien querubines y hasta serafines. Esto significa que, según mi observación,los actuales ángeles ( ya sean caídos o parados) tienen su origen pagano, profano y hasta apócrifo.
Es un ángel esa chica..., bad , bad girl, es un ángel de bondad rezaba una canción del siglo pasado...Por lo tanto, también se hace referencia a los ángeles mujeres que estaban o están en circulación por la vía pública o privada de la realidad terrestre.Y probablemente hay ángeles avatares en la realidad virtual de la second life. Mi avatar es un angelito negro, un querubincito con ropón negro apeluchado bien bonito.
Entre los angélicos también hay clasificasiones.Están los buenos y están los malos. Los buenos tienen sólo alas. Los malos tienen alas, cachitos y colita. Los malos fueron arrojados del cielo y consiguieron chamba en el infierno como atizadores de fuego eterno. Los buenos andan por allí o por allá, cuidando borrachos para que no se caigan ni atropellen a "nadies" en su desbocada carrera. También cuidan niños a la hora de dormir. En muchos casos son dulce compañía que no nos desamparan ni de noche ni de dia. Estos últimos son los de la guarda y los de la guardia.
Estan los querubines, serafines, ángeles, y arcángeles. Se les representa con túnicas largas. Pero, que pasa cuando estos ángeles se desnudan?
Regresemos a los ángeles de Isabella Fendi.En esta exposición en el C.C. El Olivar hay tres ángeles grandes que han llamado mi atención, Ellos son Janis, Marion y Tadzio. Tienen unas alas ultramodernas ,no de plumas, como correspondería, sino de brillante papel de aluminio o platina de chocolate. Me encantan. Yo se que Isabella Fendi desde muy pequeña hacia esculturitas con la platina de los chocolates que comía. Ella sabe utilizar este material y lo hace de una manera innovadora. Tadzio está inspirado en el personaje de Muerte en Venecia de Visconti,película basada en el libro del mismo nombre,cuyo intérprete poseía una belleza ambigua y casi sobrenatural. Marion es un angel desconocido que se ha dado a conocer. Janis está inspirada en una joven y bella madre que no pudo seguir soportando el peso de
su realidad.
Dr. Roco Au Noir, Abril 2010
Tadzio 100 x 70 cm
Isabella y Janis
Hemos tenido conocimiento que en la Sala de Arte del Centro Cultural El Olivar en San Isidro se está llevando a cabo la muestra de la artista plástica peruana Isabella Fendi/ Eleonora Patiño intitulada MUJERES, ÁNGELES y MARIPOSAS. Entonces es éste un motivo que me inspira para referirme y divagar acerca de los ángeles en general, en el arte, en la historia, en las religiones, etc., etc., etc.
Esta artista en la citada exposición representa a los ángeles en su mayoría desnudos y con características sexuales. Segun la tradición para algunas religiones, los angeles carecen de sexo... aunque a veces se les ve tan bonitos que podrian hasta ser hermafroditas.
Alguien alguna vez preguntó si los ángeles de esta exposición eran ángeles caídos.La artista respondió que no lo sabía, pero lo que sí sabía era que estos ángeles estaban calatos. Álguien más,al conocer de este hecho y ver a los ángeles en la galería, afirmó que no tenían nada caído...
Los ángeles , aunque parezca mentira, no son patrimonio de la cultura cristiana. Si se observan algunas imágenes griegas (tan es así que la palabra ángeles viene del griego ággelos, angelos) y romanas antiquísimas se pueden ver ángeles olímpicos (o sea del Olimpo) rodeando en especial a Zeus (o de repente es efecto de una alucinación producida por el abrasador clima morroponiano o del roedor menor que ingerí ayer en el paseo al arrozal). Y éstos no sólo son ángeles adultos sino tambien querubines y hasta serafines. Esto significa que, según mi observación,los actuales ángeles ( ya sean caídos o parados) tienen su origen pagano, profano y hasta apócrifo.
Es un ángel esa chica..., bad , bad girl, es un ángel de bondad rezaba una canción del siglo pasado...Por lo tanto, también se hace referencia a los ángeles mujeres que estaban o están en circulación por la vía pública o privada de la realidad terrestre.Y probablemente hay ángeles avatares en la realidad virtual de la second life. Mi avatar es un angelito negro, un querubincito con ropón negro apeluchado bien bonito.
Entre los angélicos también hay clasificasiones.Están los buenos y están los malos. Los buenos tienen sólo alas. Los malos tienen alas, cachitos y colita. Los malos fueron arrojados del cielo y consiguieron chamba en el infierno como atizadores de fuego eterno. Los buenos andan por allí o por allá, cuidando borrachos para que no se caigan ni atropellen a "nadies" en su desbocada carrera. También cuidan niños a la hora de dormir. En muchos casos son dulce compañía que no nos desamparan ni de noche ni de dia. Estos últimos son los de la guarda y los de la guardia.
Estan los querubines, serafines, ángeles, y arcángeles. Se les representa con túnicas largas. Pero, que pasa cuando estos ángeles se desnudan?
Regresemos a los ángeles de Isabella Fendi.En esta exposición en el C.C. El Olivar hay tres ángeles grandes que han llamado mi atención, Ellos son Janis, Marion y Tadzio. Tienen unas alas ultramodernas ,no de plumas, como correspondería, sino de brillante papel de aluminio o platina de chocolate. Me encantan. Yo se que Isabella Fendi desde muy pequeña hacia esculturitas con la platina de los chocolates que comía. Ella sabe utilizar este material y lo hace de una manera innovadora. Tadzio está inspirado en el personaje de Muerte en Venecia de Visconti,película basada en el libro del mismo nombre,cuyo intérprete poseía una belleza ambigua y casi sobrenatural. Marion es un angel desconocido que se ha dado a conocer. Janis está inspirada en una joven y bella madre que no pudo seguir soportando el peso de
su realidad.
Dr. Roco Au Noir, Abril 2010
Tadzio 100 x 70 cm
Isabella y Janis
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